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Descripción de la situación actual, tendencias y políticas del sector
Si bien no existe un censo o un diagnóstico que arroje claramente la situación actual del sector, la actividad de las artes visuales en el país es ciertamente dinámica, diversa y activa. El Ministerio de Cultura, a través del Sistema Nacional de Información Cultural, Sinic, ha emprendido una gran tarea que en el mediano plazo arrojará importantes datos sobre el mapa cultural del país.
Obra Bibiana Vélez. Dificultad inicial. Primer Premio. Salón Nacional 1989.
Archivo Ministerio de Cultura.
Una importante fuente de información sobre las tendencias y dinámicas del arte en el país son sin duda los salones nacionales -que se realizan casi sistemáticamente desde hace ya sesenta años- y los salones regionales, que van en su novena versión, así como también las bienales, las ferias de arte y los eventos promovidos por galerías y centros de arte.
Los salones regionales aparecen a finales de los setentas, con el ánimo de reconocer la producción de los artistas en las diferentes regiones del país. Los primeros fueron usados como espacio de encuentro y reconocimiento, tanto de los artistas de las regiones como por parte de críticos y curadores, para hacer llamamientos para posibles participaciones en exposiciones locales, nacionales e internacionales.
Obra María Teresa Hincapié. Divina proporción. Primer Premio Salón Nacional
Archivo Ministerio de Cultura.
El Salón Nacional ha logrado, mediante un ejercicio sostenido por sesenta años, resultados importantes en el estímulo, difusión y promoción del arte colombiano. La incorporación de ejes temáticos o soportes conceptuales, resultado de las miradas especializadas, de las investigaciones en torno a los problemas de identidad y cultura (desarrolladas en los ochentas), de las miradas al pasado del arte colombiano (primeras muestras históricas e investigaciones iniciales sobre historia del arte colombiano), de un cierto fortalecimiento del circuito -gracias a la vinculación de múltiples entidades culturales y en ocasiones de empresas privadas (desde la primera mitad de la década de los noventas)- y la presencia del público, que cada vez se hace más presente en estos eventos, son la fuente de este nuevo proceso.
Afiche conmemorativo de los 50 Años del Salón 1940 – 1990
Archivo Ministerio de Cultura.
Este fenómeno se presenta gracias a la consolidación de 37 programas de arte en el país, la creación de los primeros postgrados y especializaciones, la aparición de nuevos espacios alternos de promoción (más de cincuenta salas de exhibición), la democratización de la información y la inserción de artistas nacionales en los circuitos internacionales, entre otros factores.
Centros de referencia
Area de Artes Visuales de la Dirección de Artes. Ministerio de Cultura
Existe una tendencia institucional a promover la circulación de obras artísticas que representan la vanguardia y la pintura, mientras otras manifestaciones más ortodoxas difícilmente circulan en los espacios instituciones del arte. El Ministerio de Cultura y el Area de Artes Visuales tienen, por lo tanto, que canalizar la tendencia nacional y servir de ente catalizador para que todas las manifestaciones plásticas y visuales tengan reconocimiento y espacios de circulación.
Dirección Nacional de Artes. Ministerio de Cultura.
Foto Juan Pablo Miranda.
En este sentido, el Area de Artes Visuales orienta su trabajo a fomentar el desarrollo de las artes visuales del país en todos sus niveles -de creación, recepción, circulación y acceso de los bienes y servicios culturales-, mediante el estímulo a la creación y la formación artística, la promoción y la divulgación de las obras y artistas que se destacan o son valores patrimoniales de la historia de nuestro arte, y la investigación y el facilitamiento de los procesos de organización del sector -entendiendo sector en un sentido que agrupe tanto a artistas como a público especializado y cautivo, gestores, comunidad académica y educativa, publicaciones, instituciones culturales, museos, entre otros.
Las líneas programáticas del área responden a trabajos de planeación estratégica desarrollados por el Ministerio de Cultura en años anteriores y soportan su actividad en las diversas regiones del país:
Difusión, promoción, fomento y estímulo a la creación
Circuitos participativos en artes visuales -Salones departamentales, regionales y nacional de artistas
Circulación, difusión y fomento a la creación artística de las artes visuales
Exposiciones nacionales itinerantes -Proyecto Pentágono
Promoción e intercambio de la creación artística -representaciones nacionales
Fomento a la cooperación y organización del área de artes visuales -encuentros regionales y nacionales de artistas
Fomento y estímulo a la investigación en el área de las artes visuales
Fomento a la formación artística -Artes visuales como instrumento de construcción ciudadana- Proyecto Imagen Convulsa
Difusión y protección del patrimonio
Circulación y socialización de las artes visuales en el territorio -exposiciones históricas, producción de documentos sobre historia del arte colombiano
Centro de Documentación de Artes Visuales. Dirección de Artes. Ministerio de Cultura
Dependencia adscrita a la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, que se encuentra dedicada a recuperar, preservar, clasificar, catalogar y difundir el patrimonio artístico colombiano en todo soporte y formato que registre su acontecer, como patrimonio artístico y cultural, y como testimonio artístico documental en el campo de las artes.
El archivo está compuesto por la documentación relacionada con los artistas y la plástica colombiana, fundamentalmente. Cuenta con una colección de 2.834 hojas de vida de artistas visuales colombianos, 2.932 catálogos, material gráfico -5.737 diapositivas, afiches y fotografías-, colección bibliográfica y de hemeroteca, 248 publicaciones periódicas, así como con un registro de diálogos, entrevistas y videos.
Museo Nacional de Colombia
En la actualidad, debido a la restauración del edificio, el Museo cuenta con siete salas permanentes, abiertas con 1.600 objetos en exhibición y una sala de exposiciones temporales, que ofrece programación continua de exhibiciones sobre distintos temas y autores de la historia, la antropología y el arte nacional e internacional. Se prevé que al finalizar la restauración del edificio estarán disponibles 16 salas permanentes, con más de 20.000 objetos en exhibición (cerca del 15% del total de las exhibiciones).
Sala exposiciones.
Museo Nacional de Colombia.
Archivo Museo Nacional de Colombia.
El Museo posee colecciones sobre la historia de la cultura nacional, el arte colombiano, vestigios arqueológicos y objetos etnográficos de grupos indígenas del siglo XX, y de las culturas afrocolombianas contemporáneas.
La colección de historia asciende a más de 3.500 piezas y la colección de arte asciende a 3.000 piezas clasificadas y catalogadas en las áreas de pintura de caballete, escultura, artes gráficas, artes decorativas y arquitectura, que integran un conjunto representativo de la evolución del arte nacional. Para el manejo de las colecciones, el Museo cuenta con dos departamentos de curaduría: Arte e Historia, y Arqueología y Etnografía.
El Museo Nacional, desde su inauguración en 1948, ha sido sede de numerosas exposiciones de artes plásticas, algunas de las cuales se alojan en la sala de exposiciones temporales del primer piso. De igual manera, el Museo, desde 1957 hasta 1986, fue sede de 26 salones nacionales de arte.
Sección de Artes Plásticas. Subgerencia Cultural. Banco de la República
A través de la Sección de Artes Plásticas, dependencia adscrita a la Subgerencia Cultural, el Banco de la República promueve una importante labor de promoción y difusión del arte contemporáneo colombiano y latinoamericano. La sección de artes plásticas inició labores en 1957 y desde entonces ha venido impulsando -a través del montaje de exhibiciones-, el trabajo de artistas y creadores en el campo de las artes visuales, así como la realización de eventos académicos y la conformación de una valiosa colección de arte.
Las colecciones del Banco de la República cuentan con aproximadamente 3.700 obras. La parte más notable está conformada por la Donación Botero, con unas 120 obras de Fernando Botero, así como obras de los principales pintores de finales del siglo XIX y del siglo XX, como Renoir, Corto, Matisse, Monet, Degas, Sisley, Bonnard, Picasso, Bracque, Chagall, Miro, Giacometti, Klimt, Ernst, De Chiricó, Dalí, Henry Moore, Bacon, Tamayo y otros artistas europeos y latinoamericanos. En la colección permanente de arte se encuentran obras también de Brueghel, Tamayo, Siqueiros, Toledo, Matta, Torres García, Szyslo, Figari y Lam, así como de artistas colombianos como Gregorio Vásquez Ceballos, Espinosa, Torres Mendes, Cano, Garay, Débora Arango, Gómez Jarramillo, Pedro Nel Gómez, Obregón, Grau, Ramírez Villamizar, Wiedemann, Lorenzo Jarramillo, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Beatriz González y un amplio repertorio de arte contemporáneo.
Algunas colecciones notables son las custodias coloniales (La Lechuga y La Clarisa), las de obras de Guillermo Wiedemann, la serie colonial de “Las Monjas Muertas”, la colección de acuarelas del siglo XIX de Edward Mark, las obras de Ramón Torres Méndez y la colección de fotografías de Luis B. Ramos.
Estas obras se exhiben en diferentes salas de exposiciones en el edifico principal de la biblioteca Luis Angel Arango, de la Casa de la Moneda y en el edificio de la Donación Botero (antigua casa de exposiciones), ubicados en Bogotá. Las obras de la colección permanente se exhiben ocasionalmente en exposiciones itinerantes, en las demás sedes culturales del Banco de la República.
Museos de arte contemporáneo
Existen en el país siete museos de arte contemporáneo, ubicados en las principales ciudades, que desarrollan una importante labor de difusión y promoción del arte contemporáneo, a través de exposiciones temporales y de la conformación de sus colecciones. La mayoría de estos museos son entidades privadas o mixtas, que reciben apoyo del Estado a través de programas de cofinanciación para el desarrollo de sus actividades.
Museo de Arte Moderno La Tertulia
Este Museo surgió por iniciativa de un grupo de artistas e intelectuales, quienes durante los cincuentas realizaron actividades didácticas y de difusión a través de la Corporación La Tertulia para la Enseñanza Popular, Museo y Extensión Cultural.
Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali.
Archivo Programa red nacional de Museos.
En 1968, luego de doce años de labores, se inauguró el Museo, en un edificio con lineamientos clásicos que se ha convertido hoy en una especie de símbolo de la ciudad, por su sobria arquitectura y por la ubicación en medio de extensos prados, numerosos árboles y a la orilla del río Cali.
La Tertulia fue epicentro de un movimiento cultural que propició la formación de una generación de artistas grabadores e impulsó la circulación de obra plástica en este medio durante la década de los setentas, a través del Salón de Arte Joven -cuya primera versión se realizó en 1972-, el salón de las Américas de Dibujo y Grabado, la Exposición Panamericana de Artes Gráficas (1970) y la Bienal Americana de Artes Gráficas, de la cual se realizaron cinco versiones entre 1971 y 1986. Desde su fundación ha tenido una programación de cursos y conferencias, y cuenta un plan de actividades y eventos plásticos a nivel nacional e internacional.
El Museo posee una colección de 1.355 obras, entre esculturas, pinturas, objetos, dibujos y grabados, y es un centro cultural que además de las dos salas de exhibición, cuenta con un teatro al aire libre, una cinemateca con capacidad para 300 personas, un taller de grabado y un taller de restauración.
Museo de Arte Moderno de Bogotá
En el año de 1955 se dio el primer intento de crear un museo de arte moderno, pero sólo hasta 1962 esta iniciativa se consolidó. Desde 1979 ocupa una sede de 5.000 metros cuadrados diseñada por el Arquitecto Rogelio Salmona, que dispone de seis salas de exhibiciones distribuidas en cuatro pisos, un patio de esculturas, fototeca, auditorio, una sala de cine, biblioteca, almacén y restaurante. En sus instalaciones se ofrecen los servicios de biblioteca especializada en artes visuales contemporáneas con más de 4.500 volúmenes, fototeca que reúne más de cien mil fotografías y negativos en tres archivos fotográficos: “Artes plásticas contemporáneas”, “La historia de la fotografía en Colombia”, y el archivo de J.N. Gómez, que contiene 33 mil placas originales de este retratista bogotano de comienzos del siglo.
Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Foto: Juan Pablo Miranda
Desde sus inicios, el MamBo ha sido especialmente vital y centro importante de la plástica colombiana. Durante sus primeros años, y bajo la dirección de la crítica Marta Traba, impulsó una nueva vanguardia artística en el país, a través de las exposiciones individuales y colectivas. En los setentas creó como alternativa para el arte joven el Salón Atenas, del que se realizaron diez versiones, y actualmente promueve la Bienal de Arte de Bogotá.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá posee una colección de 2.300 obras de arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, constituida casi exclusivamente por donaciones de artistas o expositores.
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Constituido como una entidad sin ánimo de lucro, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla funciona en el Antiguo Edifico de La Aduana y fue Premio Nacional de Arquitectura. El espacio, de origen republicano, ha sido adaptado para facilitar la prestación de servicios educativos y curatoriales a museos del área y al público del distrito de Barranquilla en general.
Aparte del museo propiamente dicho, el conjunto cultural en el cual se encuentra incluye biblioteca, auditorio y sala de exhibiciones temporales.
Este museo, que cuenta con biblioteca, auditorio y salas de exposiciones temporales y permanentes, donde se exhibe una colección de obras de arte moderno y contemporáneo colombiano, mantiene una programación permanente de visitas guiadas, conferencias y exposiciones, y actividades tales como el Festival de Arte al Aire Libre, que se organiza anualmente.
Museo de Arte Moderno de Cartagena
Se fundó en 1959 con una pequeña y selecta colección de arte, constituida por obras premiadas en el Salón de Arte Contemporáneo, organizado por el Palacio de la Inquisición.
Museo de Arte Moderno. Cartagena.
Archivo Programa red nacional de Museos.
Después de varios años sin sede y con problemas de funcionamiento, el Museo se reinauguró en 1979 con una exposición de Arte Contemporáneo de la Costa. Su sede actual cuenta con tres salas de exposiciones donde se exhibe su colección y se realizan exposiciones que promueven el arte contemporáneo nacional, haciendo énfasis en las manifestaciones de artistas de la región Caribe.
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga
Creado como una fundación sin ánimo de lucro, en 1985 empieza a reunir su colección y promueve la adecuación de su sede actual. El Museo, que inauguró su primera etapa con tres salas de exhibición y un patio de esculturas en 1989, orienta su actividad hacia la difusión del arte contemporáneo realizado por artistas santandereanos, su proyección al resto del país y la divulgación del arte nacional e internacional en el departamento de Santander. Posee una colección de arte contemporáneo con especial énfasis en artistas santandereanos.
Museo de Arte Moderno de Medellín
Se creó como una fundación sin ánimo de lucro en 1978, para difundir a través suyo el arte moderno, canalizando el interés despertado por las bienales de Coltejer, eventos de gran importancia para el mundo del arte en Colombia durante la década de los setentas.
El Museo desarrolla una importante actividad en sus instalaciones, que incluye visitas guiadas, exposiciones temporales, conferencias, seminarios, asesorías, programa de museo móvil o exposiciones itinerantes que se llevan a los centros educativos. Desde 1981 organiza el salón Arturo y Rebeca Ravinovich, para artistas menores de 30 años. Dentro de sus instalaciones se ofrecen servicios de biblioteca especializada, sala de proyecciones y salones para exhibición en las áreas de artes plásticas, cine, diseño y arquitectura. Actualmente es sede de la Bienal Internacional de Video.
A través de su existencia ha conformado una colección de arte moderno y contemporáneo de 1.339 obras, dentro de la cual se incluyen obras de artistas antioqueños como Débora Arango y algo de arte latinoamericano.
Museo de Arte Moderno de Pereira
El Museo de Arte Moderno de Pereira, en su sede actual, dispone de tres salas de exposiciones, sala de fotografía, biblioteca, videoteca, salones de música y un teatro recientemente construido. Cuenta con una colección de obras de escultura y pintura de arte colombiano que exhibe en exposición permanente.
Museo de Arte Moderno de Pereira.
Archivo Programa red nacional de Museos.
Además de las exposiciones permanentes y temporales, el Museo desarrolla actividades de formación musical, en asocio con la Fundación Batuta.
Otros
Museo de Arte de la Universidad Nacional
Es una dependencia de la oficina de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional. Fue creado en 1970 con el nombre de Museo de Arte Contemporáneo. Desde 1973 a la fecha funciona en una sede ubicada cerca del Conservatorio, de la Biblioteca Central y de la Facultad de Artes. Su planta física incluye tres salas de exhibiciones, un auditorio, centro de documentación, depósitos para obras de arte moderno y obras en papel, oficinas y un patio central que se utiliza para exhibición de esculturas.
Museo de Arte de la Universidad Nacional. Vista interna
Archivo Museo de Arte de la Universidad Nacional.
La estructura orgánica del museo actualmente está conformada por una dirección general, una junta asesora de siete miembros, el área de investigación y pedagogía, el área de conservación, y el área de exposiciones y comunicación.
El Museo posee la Colección Pizano, traída de Europa por el pintor Roberto Pizano en 1927 para la Escuela de Bellas Artes, y una colección de arte moderno y contemporáneo de aproximadamente 3.000 piezas. La primera colección está compuesta por reproducciones en yeso de escultura y grabados europeos de los siglos XVII a principios del siglo XX, y la segunda -la de arte contemporáneo- cuenta con obras de los dibujantes colombianos más destacados de las tres últimas décadas, así como también con pintura, cerámica y un gran número de grabados y afiches.
Este Museo, además de ser sede anualmente del Salón Cano, evento académico organizado por la Facultad de Artes de la Universidad, mantiene una permanente programación de divulgación de la plástica nacional y una labor didáctica a través de publicaciones, conferencias, cursos y talleres.
Museo de Antioquia
Es una corporación privada sin ánimo de lucro, cuyo objeto social es promocionar las artes plásticas y visuales por medio de la formación artística, la integración de colecciones de estudio, investigaciones, conservación, restauración, exhibición y divulgación.
Fundado en 1881, es el primer museo del departamento y el segundo del país. Surgió con el nombre de Museo y Biblioteca Zea, con la función de reunir una colección bibliográfica de historia patria, mineralogía, botánica, zoología y pintura. En la actualidad, el Museo, ubicado en el antiguo Palacio Municipal, en un área de 14.000 metros cuadrados, está especializado en artes plásticas y posee una importante colección de obras que reúne cerca de 400 años de historia de la plástica, con énfasis en artistas antioqueños.
Su colección esta representada en más de 3.000 piezas de pintura, escultura, grabados y fotografías. Cuenta con cuatro salas permanentes y aloja una importante colección de obras del maestro Fernando Botero: 63 obras entre pintura y dibujo, y 10 esculturas monumentales en la Plaza de las Esculturas.
El Museo ofrece servicios de biblioteca especializada, centro de diagnostico, conservación y restauración, escuela de artes para niños y jóvenes, entre otros.
Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar
Creado por iniciativa del escultor Eduardo Ramírez Villamizar, con el apoyo del gobierno departamental y nacional, se inauguró en 1990 en una casa colonial construida en 1549 en la ciudad de Popayán, conocida como la Casa de Las Marías.
Cuenta con una colección de obras de su fundador y de destacados artistas colombianos. La exposición permanente se encuentra ubicada en cuatro salas y en el patio central e interior de la casa.
La obra del maestro Ramírez Villamizar, organizada de manera retrospectiva, ocupa tres salas y un patio, y la cuarta sala exhibe obras de los artistas contemporáneos más importantes de Colombia y Venezuela.
Museo Casa Negret
Inaugurado en 1985 con una muestra de las obras del escultor Edgar Negret, actualmente funciona en una construcción colonial, residencia natal del escultor, y cuenta con colecciones de fotografía, documentos familiares, objetos y mobiliario que recrean el ambiente original.
Museo Rayo
Creado por iniciativa del pintor Omar Rayo, está ubicado en la ciudad de Roldanillo, en el departamento del Valle del Cauca, en una sede que consta de ocho módulos de forma octagonal, unidos entre sí por pasarelas y destinado cada uno a funciones específicas. Tres están destinados para la exposición permanente, dos para exposiciones temporales y para la biblioteca, taller de artes gráficas y recepción, y los restantes para oficinas.
Museo Rayo. Roldanillo. Valle.
Archivo Programa red nacional de Museos.
Este Museo se dedica casi exclusivamente a la difusión de obras cuyo soporte sea el papel. La colección del Museo, que actualmente consta de 2.500 obras, se inició con la colección particular de Omar Rayo: pinturas, dibujos y obra gráfica de artistas colombianos y extranjeros.
Galería Santa Fe de Bogotá2 del Planetario Distrital de Bogotá
Ubicado en el segundo piso del Planetario Distrital, esta galería, adscrita al Instituto de Cultura y Turismo, ha adelantado una importante labor de promoción y difusión del arte contemporáneo, a través de su programación continua de exposiciones de arte joven, así como también del Premio Luis Caballero, que otorga anualmente becas de trabajo a artistas visuales.
Galería Santa Fe de Bogotá.
Foto: Juan Pablo Miranda
Centros de investigación y de formación profesional / técnica
La formación académica en el campo de las artes tiene como antecedente la Escuela Profesional de Artes Decorativas Industriales, creada en 1904 bajo la dirección de Andrés de Santamaría.
La labor de esta escuela, y de las que posteriormente se crearon dentro de instituciones universitarias, ha sido de gran importancia en el desarrollo del arte colombiano. Vale mencionar las escuelas de bellas artes de la Universidad Nacional y de la Universidad de Los Andes, que durante varias décadas acogieron a importantes artistas como docentes y formaron nuevas generaciones que renovaron el lenguaje plástico en el país, así como la labor realizada por escuelas regionales.
Actualmente se ofrecen trece programas de pregrado, concentrados en las principales ciudades, con una variedad de enfoques conceptuales y estéticos que van desde la formación en técnicas y oficios de las artes plásticas en su dimensión tradicional y contemporánea, pasando por el manejo de herramientas técnicas y electrónicas, en medios como el cine y el video, hasta los que ofrecen formación con énfasis en historia, gestión y curaduría.
Además de estos programas universitarios, en el país existe una amplia oferta por parte de entidades de reconocida trayectoria. Tal es el caso del Instituto de Bellas Artes del Valle del Cauca -que ofrece programas formales especializados en arte en los diferentes niveles del sistema educativo colombiano, articulando en su estructura orgánica y académica la formación básica, la formación media y la formación universitaria-, la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, la Escuela de Artes Populares de Medellín, el Centro Integrado de las Artes -Cipa-, y la Academia Superior de Artes de Bogotá -Asab-, entre otros.
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