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Descripción de la situación actual
Colombia es un país pluriétnico y multicultural, y cada una de las culturas que habita en el territorio nacional es rica en manifestaciones dancísticas. La danza acompaña las celebraciones de los pueblos indígenas, negros y mestizos, y como manifestación escénica, está presente en las salas de teatro de las principales ciudades del país.
Compañía de Peter Palacios. Medellín.
Foto Carlos Lema.
A través de la danza, los diversos grupos indígenas celebran hechos importantes para la comunidad. Las danzas de cosecha, de iniciación, de enterramiento o duelo, de génesis, o conmemorativas se constituyen en verdaderos rituales que se articulan a un complejo cultural educativo, conformado por el chamán, los bailadores y los cantadores, quienes manejan una partitura secreta y no escrita, que permite transmitir este saber a través de la tradición oral.
Archivo CREA. Ministerio de Cultura
Archivo Ministerio de Cultura
Las danzas tradicionales se recrean y consolidan mediante las fiestas populares y religiosas y la totalidad de las fiestas patronales. Entre las formas que acompañan la realización de estas festividades se encuentran los bailes cantados -modalidad de danza que se realiza dentro de un semicírculo conformado por el coro de las cantadoras, alternando la danza de pareja suelta con el canto de las coplas. Esta modalidad de danza posee múltiples variaciones y una amplía dispersión geográfica dentro del territorio colombiano. En la región Andina se encuentra la guabina, el torbellino y el rajaleña; en la costa Atlántica el bullerengue, el chandé, el fandango y la tambora; y en la costa Pacífica el currulao y la moña.
Otro espacio de recreación de las danzas tradicionales es el Carnaval, donde comparsas conformadas por danzantes enmascarados, que desfilan acompañados de conjuntos musicales, invaden durante varios días poblaciones y ciudades. El teatro, la picaresca y el color encuentran en la danza una forma de expresión conjunta, recreándose cada año, fomentando así la fantasía y la creatividad popular.
Asociación Folclórica Ciudad de Quibdó. Danzas de la región de la Costa Pacífica.
Archivo CREA. Ministerio de Cultura
Foto: Enrique Ocampo
A partir de 1930 se desarrollaron en el país importantes procesos de valoración cultural, que culminaron con la creación de las primeras escuelas, grupos de danza y centros de investigación folclórica, entre los que se destacan la Escuela Popular de Arte de Medellín, la Escuela Departamental de Danza de Santander (Bucaramanga), la Escuela de la Corporación Cultural Barranquilla, y el Instituto Popular de Cultura (Cali).
La danza clásica, por su parte, tiene como antecedentes la creación de academias privadas tales como la creada por la bailarina colombiana Ana Consuelo Gómez en 1961, que se ha consolidado como un importante núcleo de formación, contando con una compañía propia que realiza una temporada anual, con la presencia de importantes invitados internacionales, y el Instituto Colombiano de Ballet Clásico Incolballet, centro de formación para niños y jóvenes de todo el país, que además cuenta con una compañía profesional, formada por sus egresados, fundada por Gloria Castro, en Cali, en1978.
Entre los muchos coreógrafos y bailarines que han aportado a la consolidación de un movimiento en el campo de la danza se destacan: la Maestra Delia Zapata Olivella, bailarina, coreógrafa e investigadora de la danza tradicional colombiana; el bailarín y coreógrafo cartagenero Alvaro Restrepo, quién dirige en Cartagena el proyecto pedagógico “Colegio del Cuerpo”; el bailarín y coreógrafo Peter Palacio, Director de la Compañía Danza Concierto y de la temporada Internacional de danza contemporánea, evento anual que se realiza en la ciudad de Medellín; y el bailarín antioqueño Ricardo Bustamante, quién ha sido primer bailarín de importantes compañías en Estados Unidos y en la actualidad es el director del Ballet Nacional de Santiago de Chile.
Centros de referencia
Area de Danza, Dirección de Artes, Ministerio de Cultura
Se creó en 1995 con el fin de coordinar la ejecución de programas y proyectos que fomenten la formación, gestión, creación, investigación y divulgación de la actividad dancística en el país.
Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.
Foto: Juan Pablo Miranda
En el campo de la formación adelanta, desde 1999, el Programa de Apoyo a la Cualificación de la Producción Regional y, dentro de éste, la realización de talleres regionales de danza folclórica, con el propósito de generar espacios de formación para los directores de los grupos y contribuir así a mejorar la calidad final del trabajo de los grupos de danza folclórica. El Area de Danza apoya también la conformación de la Red Nacional de Escuelas y Academias de Danza, que viene funcionando desde el año 2000.
En el campo de la difusión, desde su creación, ha venido apoyando la realización de más de 100 festivales nacionales, regionales y municipales de danza folclórica, festivales nacionales de danza escénica de carácter internacional y una muestra nacional de danza contemporánea, que han ido consolidándose como importantes escenarios para la difusión de las manifestaciones dancísticas del país. De igual manera, asesora y coordina la participación de agrupaciones nacionales en los principales eventos de danza en el ámbito mundial, garantizando así la presencia de la danza colombiana en festivales tan importantes como el de Montpellier en Francia y el GREC de Barcelona.
En el ámbito de gestión, su trabajo en las regiones consiste en asesorar a los departamentos y municipios en la elaboración de programas y proyectos de danza, a fin de incluirlos en el plan de desarrollo respectivo.
Centro de Documentación de Artes Escénicas, Dirección de Artes, Ministerio de Cultura
Este centro se encuentra dedicado a recuperar, preservar, clasificar, catalogar y difundir el patrimonio artístico colombiano, en todo soporte y formato que registre su acontecer como patrimonio artístico y cultural, y como testimonio artístico documental en el campo de las artes.
El archivo está compuesto por la documentación relacionada con los artistas y la danza colombiana, fundamentalmente. Cuenta con una colección de documentos y catálogos, una colección de material gráfico -diapositivas y de hemeroteca-, publicaciones periódicas, así como con una base de datos de 2.430 registros de producción escénica.
Organos asesores
Consejo Nacional de Danza
El Consejo Nacional de Danza es un organismo asesor del Ministerio de Cultura, en los temas relacionados con la promoción, difusión y proyección de la danza en el país.
El Consejo se instaló por primera vez en 1997, convocado por la dirección del entonces Instituto Colombiano de Cultura. Un año después, al realizarse el Primer Congreso Nacional de Danza, la comunidad dancística eligió a sus representantes de manera democrática, en una asamblea realizada para este fin. Estos elegidos reemplazaron a los nombrados por Colcultura y fueron posesionados como tales en el año 2000, cuando se instaló el Primer Consejo Nacional de Danza del naciente Ministerio de Cultura.
Se reúne cuatro veces al año de manera ordinaria, durante dos días, y está conformado por los tres representantes elegidos por el Congreso Nacional, un delegado nombrado por el Ministro de Cultura y el Director de Artes o su delegado. La Secretaría Técnica del Consejo Nacional de Danza la ejerce el Area de Danza del Ministerio de Cultura, que se encarga de reunirlo, recoger sus sugerencias e implementarlas para trabajar de manera conjunta por el desarrollo de la danza.
El Consejo Nacional de Danza, entre otras, cumple desde 1997 con las siguientes funciones: asesorar al Ministerio de Cultura en la formulación de las políticas, planes y programas de la respectiva área; promover mecanismos de evaluación y seguimiento de las políticas, planes, programas y proyectos del área; propender por la concertación de los criterios generales para la difusión de esta manifestación artística; y promover la organización del sector de la danza mediante formas alternativas de asociación y agremiación.
Redes u organizaciones del nivel nacional o regional
Red Nacional de Escuelas y Academias de Danza
Creada en la ciudad de Cali durante el Primer Encuentro Nacional de Escuelas y Academias de Danza convocado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Colombiano de Ballet Clásico, Incolballet, el propósito de esta red es la unificación de la enseñanza de la danza en Colombia, a través de la creación y puesta en marcha de un Sistema Nacional de Formación en Danza. En la actualidad adelanta la elaboración de un diagnóstico sobre la formación en danza en Colombia, a fin de avanzar en el diseño e implementación de dicho sistema.
Red de Festivales de Danza por Pareja
La Red de Festivales de Danza por Pareja está conformada por un conjunto de eventos abiertos a todo género de danza y muy especialmente a la danza folclórica. Ha sido creada con el propósito de fortalecer la danza en su forma estructural, en su contenido y sobre todo en lo temático, y en la puesta en escena. Se busca que a través de la investigación y utilizando todos los elementos de las técnicas actuales, se creen espectáculos con identidad cultural, con personalidad y estilo propio. Los festivales de danza por pareja resultan oportunos, porque la participación de dos personas en una propuesta coreográfica rompe con los patrones nacionales, con los esquemas rígidos que caracterizan la danza folclórica. En Colombia, la Red está conformada por:
Principales grupos
Danza contemporánea
Danza Concierto
Fundado en 1990, este grupo interdisciplinario dirigido por el coreógrafo Peter Palacios e integrado por cuatro artistas y creadores colombianos, ha trabajado con las bases de la cultura nacional, en el lenguaje universal del arte. Entre los trabajos realizados se destacan: Los hijos del sol, 500 lunas después, Homenaje al campesino, Benkos, Recicle, Remedios la bella, y Esa vana costumbre.
Grupo Danza Concierto. Grupo de Danza contemporánea
Foto: Carlos Lema
Con sus montajes, ha participado en diversos eventos, entre otros en 1992, en el Festival Dance in América, en Carolina del Norte (USA), en 1995 en el Festival y Conferencia de Danza Internacional, en Polonia, y en el III Encuentro de Danza Contemporánea Latinoamericana, en Maracaibo, Venezuela, ese mismo año.
Athanor Danza
Fundada en Nueva York en 1986, por el bailarín y coreógrafo colombiano Alvaro Restrepo, Athanor Danza se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras de la escena, no sólo colombiana, sino también latinoamericana e internacional.
Es un núcleo creativo, un espacio y un tiempo de gestación, alrededor de los cuales se congrega un equipo interdisciplinario de artistas para la realización de sus proyectos escénicos. Algunos de los montajes realizados son: Rebis: la enfermedad de un ángel, Ordalia, Yo Arbor Gonzalo, Piadosos (con Marie France Delieuvin y el proyecto El Puente), y El país de ciegos. El grupo integrado por cuatro bailarines ha participado en el Festival Cervantino (Guadalajara, México), la Plataforma Latinoamericana de Danza Contemporánea (Hamburgo, Alemania), y en el Festival de Danza de Montpellier, Francia.
Compañía de Gustavo Llano
Gustavo Llano nació en Medellín, donde estudió Teatro en la Escuela Popular de Arte de Medellín. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido a nivel nacional e internacional. En 1998 obtuvo una beca como bailarín en el Tanz Theater de Ismael Ivo, del Deutsches Nacional Theater Weimar; además, ha sido invitado a diferentes festivales en ciudades como Medellín, Bogotá, Cartagena, Barranquilla, Quito, Caracas, New York, Weimar, Colonia y Stuttgart.
Desde 1989, esta compañía ha realizado varios montajes, entre los que se destacan: Los animales del cielo y la tierra, 24 horas en la vida de K -bajo la dirección de José Manuel Freidel, en 1990-, Agua -en 1992-, Cinco danzas cotidianas -en 1995-, El hombre papa y el hombre zanahoria, y La Fiesta -en 1997-, y Danza sin tiempo -en 2000.
Omtri-Danza
Fundada en 1992 por la coreógrafa chilena Elizabeth Ladrón de Guevara y el coreógrafo colombiano Carlos Latorre, este grupo se ha dedicado a la investigación y exploración de los conceptos de mito y contemporaneidad, a través de sus creaciones. Cuentan con un amplío reconocimiento por su labor creativa a nivel nacional e internacional. Trabajos Realizados: Espectro (1993), Elohim (1996), Acecho (1997), y Ciudad Jaguar (2000).
L’Explosse
Integrado por nueve bailarines, este grupo viene trabajando desde 1991, año en el que presenta su primer montaje: Con los ojos cerrados. Desde entonces ha realizado ocho montajes con los cuales ha participado en festivales internacionales, tales como el Festival Latinoamericano de Danza (Caracas), el Festival GREC (Barcelona), y el Festival Iberoamericano de Teatro (Cadiz, España). Algunos de su montajes son: El Silencio de las palabras (1992), El secreto de Inés (1993), Contre-coeur (1993), L’Attente (1994), Sol a solas (1996), La irrupción de la nada (1997), La huella del camaleón (1998), y Sé que volverás (2000).
Compañía de danza contemporánea. L’Explose.
Foto: Carlos Lema
Danza Común
Agrupación fundada por estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia en 1993, ha sido ganadora de la primera Muestra Nacional de Danza Contemporánea y seleccionada para representar al país en diferentes festivales de danza, tales como: XIV Festival de Jóvenes Coreógrafos (Caracas, 1998), Festival Antílope 99, La Chaux de Fonds (Suiza) y XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea (San Luis de Potosí, México, 1999).
Trabajos realizados: Y otra vez (1993. Directora: Norma Suárez); Retorno profano (1994. Directora: Elizabeth Ladrón de Guevara); Agogía (1995. Director: Carlos Latorre); Pieza para insomnes en cuatro movimientos (1996. Director: Jorge Tovar); Esquina Y -edén este- (1997. Director: Charles Vodoz); Bordeando la ausencia (1999. Dirección y creación colectiva de la Compañía Danza Común); Movimiento para cinco (1999. Director Invitado: Rafael González); y De mis soledades vengo, a mis soledades voy (2000. Director Invitado: Jorge Alberto Pérez Salazar).
Cuerpo en Escena
El núcleo de investigación y creación en danza “Cuerpo en Escena,” funciona de manera independiente, bajo la figura de unión temporal Cuerpo en Escena. Está integrado por bailarines, maestros y creadores colombianos de amplia trayectoria, que han dedicado su vida y sus esfuerzos a la construcción de una cultura de la danza como valoración del universo del cuerpo y su expresividad. Son ganadores del único Premio en Danza otorgado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, concurso “Pasos para el Nuevo Milenio”, en el año 2000.
Ballet Experimental Contemporáneo, BEC
La Corporación Ballet Experimental Contemporáneo es un proyecto instalado en Bucaramanga, con el propósito de recuperar experiencias coreográficas y contribuir al desarrollo de esta expresión artística, mediante proyectos de formación, creación, producción y difusión, que mejoren las condiciones profesionales de los estudiantes, profesores, bailarines e investigadores de la danza en el país. Su director es el maestro Eugenio Cueto, y doce integrantes más han dado vida a montajes tales como: Color riendo (1993), Epitafio (1995), Helena (1996), Nocturno urbano (1998), Vista aérea (1999), En este pueblo ya no canta la lechuza (2000), Futur/perfekt (Codirector con Ana Sánchez Colberg, Interdanza Asunción, Paraguay, 1997), y Festival Coin Street (Londres, 2000).
Danza folclórica
Corporación Cultural Barranquilla
La Corporación Cultural Barranquilla está conformada por jóvenes que trabajan en la investigación y difusión de las manifestaciones populares del país. Su nombre corresponde a una concepción de trabajo en conjunto, siguiendo la filosofía que durante su vida estableciera el investigador, folclorista y coreógrafo Carlos Franco, para el desarrollo de su labor cultural, que se basó en el respeto por los patrones básicos tradicionales, la recreación y la proyección coreográfica de los mismos, con el fin de asegurar su continuidad y conservación.
Trabajos realizados: Carnaval de Barranquilla, Millos, Gaitas y tambores, Bailes cantados, Delirio, y Pasión y muerte de un gozón. Este grupo de 25 integrantes ha tenido la oportunidad de presentar algunos de sus montajes en eventos como: Semana de la Hispanidad (1997, Estados Unidos), Expolisboa (1998, Lisboa, Portugal), Gira Japón y China (1999, invitados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y la Fundación Minon).
Danzas Folclóricas de la Universidad Tecnológica del Chocó
Esta agrupación inició su vida con la creación misma de la Universidad Tecnológica del Chocó, en 1972, como una respuesta a la necesidad de mantener vivas las tradiciones chocoanas y para crear un vínculo con la comunidad mediante la música y la danza. El grupo de 25 integrantes ha participado en distintos eventos de orden local, departamental y nacional, convirtiéndose así en un embajador permanente de la cultura tradicional de ese departamento.
Corporación San Martín de Los Llanos
Constituido bajo la iniciativa de la Asociación de Folcloristas de San Martín, este grupo ha tenido como objetivo mantener la práctica de la danza llanera entre la juventud de esta localidad del departamento del Meta, a la par con el desarrollo de prácticas escénicas que asimilan manejos coreográficos no usuales en el baile tradicional del campesino llanero. Desde sus inicios ha funcionado como un grupo escuela, con una permanente renovación de sus integrantes, seleccionados entre los alumnos más destacados de la Escuela de Danza Llanera, que constituye el cuerpo central de este trabajo. Esta agrupación participó en 2000 en Expohannover, Hannover, Alemania.
Fundanza
Fundanza desarrolla una labor continua que aglutina prácticas dancísticas y la exploración permanente de las manifestaciones folclóricas colombianas. Con más de diez años de fundada, ha conformado grupos, preparado instructores y estructurado una escuela de formación, que impulsa el reconocimiento y divulgación de nuestro acervo coreográfico.
Dantee
Compañía creada con el fin de recrear los elementos de la danza tradicional colombiana como medio de expresión escénica, labor que desarrolla a través de trabajos escénicos como: Tierra viva (1995), Doce estudios para danza tradicional colombiana (1996), Yerma (1998), y Temas de amor (1999).
Corporación Cultural Canchimalos
Canchimalos nació en 1976 como una propuesta coreomusical. Inició con la danza, sumó la música y el canto, y el resultado son montajes y el trabajo ininterrumpido de 25 años, en los cuales jugando, cantando e interpretando sus montajes, ha participado del quehacer escénico colombiano. Actualmente está conformado por 20 bailarines, 8 músicos y un coro de 14 personas. Entre sus montajes cabe mencionar: Baile paisa, Puro juego y Ecolúdica.
Ballet clásico
Ballet Clásico
Dirección de Artes. Ministerio de Cultura.
Incolballet
Integrado por 25 bailarines, ha participado en eventos internacionales como el Encuentro de Escuelas y Academias en La Habana, Cuba, con montajes como: Copelia, Nadie nos quita lo bailao y Cascanueces (II Acto).
Ballet Santiago de Cali
Compañía conformada por 18 bailarines egresados del Instituto Colombiano de Ballet Clásico, Incolballet. Ha realizado giras por países como: España, Francia, Italia, Portugal, Estados Unidos y Venezuela. Entre sus montajes se destacan: Suite del ballet Don Quijote, Suite del ballet Paquita, Suite del ballet Cascanueces, La fille mal gardee, y Variaciones y sentimientos.
Centros de investigación y/o formación profesional o técnica
El panorama de la formación en danza en sus diferentes modalidades es bastante heterogéneo. A nivel no formal existen agrupaciones que dentro de sus actividades desarrollan labores formativas para grupos de jóvenes y aficionados, en las diversas modalidades de la danza, así como también las academias privadas y los programas de extensión de las alcaldías y los institutos departamentales de cultura. Muchas de estas entidades desarrollan dentro de sus programas procesos formativos, especialmente en lo relacionado con la danza folclórica y los bailes populares. Se destacan, principalmente por su trayectoria y continuidad en los procesos, las escuelas de danza folclórica de los departamentos de Atlántico, Boyacá, Quindío, Santander, Sucre y Valle.
En el campo de la danza clásica, las primeras escuelas se iniciaron en las principales ciudades: Bogotá, Cali, Medellín y Barranquilla. Sin embargo, en los últimos años aparecen numerosas escuelas vinculadas a agrupaciones artísticas, que como un mecanismo para fortalecer este campo en el país ofrecen cursos y talleres principalmente en las ciudades de Bucaramanga, Manizales, Cúcuta y Cartagena. La mayoría de estas academias trabajan con niños y jóvenes, y tanto sus métodos de enseñanza como la formación de sus docentes es heterogénea.
Compañía de ballet Anna Pavlova. Bogotá
Foto: Carlos Lema
En cuanto a la formación en danza contemporánea, algunas compañías artísticas han asumido dentro de sus objetivos de trabajo el de la formación. Estos espacios se han desarrollado principalmente para jóvenes universitarios o para profesionales de la danza que desean continuar su proceso de formación. Entre otros grupos se encuentran: Grupo Danza Om - Tri, Grupo Danza Com U.N, Grupo Object - Fax, Grupo PSOAS de Bogotá, Grupo Ballet Experimental Contemporáneo -BEC-, Grupo La Hoja, Taller de Danza Contemporánea Sonia Casadiego de Bucaramanga, Diplomado de Danza Contemporánea de la EPA, Grupo de la Universidad de Antioquia.
Incolballet
Fue fundado en Cali en 1978 por Gloria Castro Martínez, como el primer colegio especializado en secundaria artística, con especialización en danza clásica. El objetivo de este colegio es formar a bailarines en danza clásica con un alto nivel técnico y artístico. Desde su fundación se ha consolidado como un importante centro en el ámbito nacional e internacional para la proyección del ballet clásico.
Compañía Barrio Ballet. Cali
Foto: Carlos Lema
Colegio del Cuerpo
Ubicado en la ciudad de Cartagena, tiene como objetivo llegar prioritariamente a los sectores marginados de la sociedad, en la búsqueda por ofrecer posibilidades de desarrollo integral a niños y jóvenes. Sus áreas de trabajo son: Formación (programa de nivel básico, superior y educación permanente), Creación (Compañía profesional proyecto El Puente, programa de Residencias y Cooproducciones), Difusión y Sensibilización (proyecto de formación de públicos y festivales), e Investigación y Documentación (Centro de Documentación).
Escuela Popular de Arte de Medellín
La Escuela Popular de Arte es una institución de educación artística perteneciente a la Secretaría de Educación y Cultura del Municipio de Medellín, que ofrece programas de formación profesional en música, danza y artes plásticas a jóvenes bachilleres de Medellín y su área metropolitana. También, ofrece iniciación y formación artística a niños, jóvenes y adultos a través de la Unidad Académica de Extensión, bajo las modalidades de primaria artística, talleres creativos, cursos libres y convenios interinstitucionales.
Montaje Escuela Artes Populares de Medellín.
Foto: Carlos Lema
Este instituto ofrece un programa de diez semestres académicos en Danza Colombiana, a través de los cuales se proporcionan los conocimientos humanísticos, investigativos y técnicos requeridos para el desarrollo futuro profesional.
Programa en Artes Escénicas con Enfasis en Danza Contemporánea. Academia Superior de Artes de Bogotá
La Academia Superior de Artes de Bogotá fue fundada en 1992, con tres programas: Artes Musicales, Artes Plásticas y Artes Escénicas. El programa de Artes Escénicas cuenta con tres énfasis: actuación, dirección y danza contemporánea.
Desde 1994 se ofrece el Programa de Estudios en Danza Contemporánea, que fue creado por un equipo de maestros que lideró el bailarín y coreógrafo Alvaro Restrepo. El programa ha graduado tres promociones de bailarines ejecutantes y ha logrado vincular como docentes a importantes maestros internacionales y nacionales.
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