Descripción de la situación actual

Si bien se deben reconocer los esfuerzos de organización del sector teatral desde su consolidación a finales de los sesentas, y la presencia de agremiaciones que han logrado articular parcialmente la práctica escénica, el Estado colombiano sólo posibilita un diálogo de construcción colectiva de la política cultural hacia esta manifestación en la década pasada. Tres congresos nacionales de teatro: 1992 en Medellín, 1994 en Neiva y 1997 en Bogotá, son los antecedentes inmediatos de este desarrollo organizativo, necesariamente ligado a la ejecución de la política teatral, desde Colcultura en su momento, y desde el Ministerio de Cultura, a partir de la sanción de la Ley General de Cultura.

Programa de mano de la obra

 "Las obras completas de William Shekespeare (abreviadas)"

Archivo Fundación Lope de Vega.

De estos procesos de concertación quedan avances significativos en la política cultural, como es el de la concertación de salas teatrales, experiencia que dio paso a su implementación en otras áreas como museos, bibliotecas, organizaciones infantiles y juveniles, entre otras. Desde el Consejo Nacional de Teatro se trabajan propuestas del sector para su inclusión en el Plan Nacional de Cultura, y se definen líneas de acción para el fortalecimiento del movimiento teatral, que está compuesto por más de 120 grupos a nivel profesional y más de 200 de carácter aficionado en todo el país.

Un espacio importante de la actividad teatral son los festivales internacionales y nacionales que se realizan por parte de entidades privadas, con el apoyo del sector público tanto nacional como regional, y que promueven el intercambio de experiencias teatrales, la producción crítica y la formación de públicos a través de sus actividades. En estos eventos se ha podido comprobar la gran variedad de tendencias y búsquedas del teatro colombiano y se evidencia que en medio de esta diversidad de estilos y propuestas no puede hablarse de un movimiento, en el sentido de encontrar líneas o planteamientos comunes. Por el contrario, lo que caracteriza al teatro colombiano actualmente es la pluralidad de líneas de trabajo, dramaturgia y puestas en escena.

Montaje “La ciudad y los silencios”. Grupo El Ágora.

Foto Juan Camilo Segura.

Principales centros de referencia

Dirección de Artes. Grupo de Escénicas

Creada en 1994 con el propósito fundamental de contribuir con la formulación y aplicación de políticas en el campo de las artes escénicas del país, está conformada por el Area de Danza y el Area de Teatro. Desde allí se diseñan, concertan, y coordinan programas y proyectos que fomenten la formación, gestión, creación, investigación, y divulgación de las artes escénicas en sus diferentes manifestaciones.

Entre sus actividades se encuentra la realización de talleres regionales y nacionales, dirigidos a los profesionales del sector del país. También se encuentra bajo su cargo la coordinación del Programa Nacional de Salas Concertadas, programa del Ministerio de Cultura creado como estímulo a la actividad cultural, y específicamente a las artes escénicas en todas las regiones del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y distritales, para destinar recursos económicos que permitan atender los gastos básicos que genera el mantener la programación y la actividad de las salas de teatro pertenecientes a entidades privadas sin ánimo de lucro.

Centro de Documentación de las Artes Escénicas

Creado en 1996, pertenece al Grupo de Centros de Documentación del Ministerio de Cultura de Colombia. Su objetivo fundamental es la preservación y difusión del patrimonio escénico colombiano. Posee una biblioteca especializada en teatro y una nutrida colección de publicaciones escénicas nacionales e internacionales. Así mismo, cuenta con videoteca, fototeca e iconoteca. Posee una base de datos que reúne el desarrollo de la producción teatral colombiana.

Organos asesores

Consejo Nacional de Teatro

El Consejo Nacional de Teatro está integrado por el Ministro de Cultura o su delegado, un designado por el Ministro de Cultura y tres representantes elegidos democráticamente en proceso concertado con el sector; fue creado en 1999, de conformidad con el artículo 62 de la Ley General de Cultura, con el propósito de servir como ente asesor del Ministerio de Cultura, para la políticas planes y programas en su área respectiva.

Las funciones principales del Consejo son asesorar al Ministerio de Cultura en la formulación de las políticas, planes y programas del área de teatro; ser el espacio de concertación entre el Ministerio de Cultura, los creadores, los gestores y las respectivas entidades públicas y privadas que operen en el respectivo sector; y apoyar al Ministerio de Cultura para que sus proyectos y actividades tengan el mayor cubrimiento y el máximo impacto en el avance del sector y de la cultura en general.

Redes y asociaciones

Red Nacional de Escuelas de Teatro

Creada en 1998 por iniciativa de la Escuela Nacional de Arte Dramático, tiene como objetivo dar un uso eficiente de los recursos, al proponer trabajos de cooperación interinstitucional en el campo de la investigación y la formación.

La Red, de la cual hacen parte nueve escuelas de formación superior en todo el país, se ha convertido en un espacio de intercambio, no sólo al interior del país sino a nivel internacional, ya que ha contado con la participación de maestros internacionales, que a través de su participación en eventos académicos y encuentros contribuyen a consolidar así procesos de investigación que se adelantan en varias áreas.

La Red está conformada por la Escuela Nacional de Arte Dramático -Enad-, la Escuela Popular de Arte -EPA-, la Academia Superior de Artes de Bogotá -Asab-, la Escuela del Teatro Libre, la Universidad de Antioquia, La Universidad del Valle, la Escuela de Bellas Artes y Música Cartagena de Indias, la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, la Escuela de Bellas Artes de Cali, y la del Instituto Popular de Cultura de Cali.

Red de Teatros

Se conformó el 29 de enero de 1998. Surge como estrategia para mejorar los canales de información y estrechar relaciones de cooperación nacional, regional e internacional, establecer vínculos entre diferentes disciplinas y fortalecer la difusión y circulación de espectáculos.

Entre los propósitos fundamentales de la Red se encuentra el desarrollo de un trabajo conjunto, que mantenga la interacción entre los teatros de Colombia, en beneficio de la actividad artística y cultural; la realización de programas de formación administrativa, logística, mercadeo y técnica; y la búsqueda de mecanismos financieros que permitan ampliar la cobertura de espectáculo y espectadores.

El núcleo central de la Red es Bogotá y pertenecen a ella 16 teatros distribuidos en todo el país: Teatro Jorge Isaacs, Teatro Cristóbal Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro Libre de Bogotá, Teatro Nacional, Teatro Pablo Tobón Uribe, Teatro Metropolitano, Teatro Municipal Amira de la Rosa, Teatro Heredia, Teatro Municipal de Sincelejo, Teatro Santiago Londoño, Teatro Tolima, Teatro Fundadores, Teatro Municipal de Cali, Teatro Municipal Guillermo Valencia, Aleph Teatro, Fundación Domus Teatro, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, Teatro Museo de Arte de Pereira y Teatro Imperial de Pasto.

Teatro Cristóbal Colón

Su construcción se inicio en 1886 y finalizó en 1895, en el mismo sitio donde se levantó el Coliseo Ramírez y posteriormente el Teatro Maldonado, primeros escenarios públicos de esta magnitud construidos en el país. Su interior guarda detalles y ornamentos de gran imaginación y riqueza, que plasmaron los artistas encargados de su diseño y construcción. Es una de las mejores obras del período republicano por su calidad y contenido, y por su diseño tan completo dentro de la tradición europea del siglo XIX.

Teatro Colon. Bogotá.

Foto Juan Pablo Miranda.

No sólo ha sido escenario para la música, la danza, el teatro, la ópera y la zarzuela, sino también receptor y testigo de los principales acontecimientos políticos y sociales de la historia colombiana.

Ubicado en el centro histórico de Bogotá, con una capacidad para 968 espectadores, ha sido cuna de varios grupos de teatro y danza, y sede por muchos años de la Orquesta Sinfónica Nacional. Cuenta con una alta dotación física y técnica.

Teatro Colon. Bogotá.

Foto Juan Camilo Segura.

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

Construido entre 1936 y 1940 al estilo de los teatros de Broadway, con el objetivo de satisfacer la demanda del público de la época interesado en la radio y el cine, se inauguró con el nombre de Teatro Colombia. Fue el primero en el país habilitado para proyectar cine plano y presentar ópera, ballet y teatro.

Teatro Jorge Eliécer Gaitan. Bogota.

 Foto Juan pablo Miranda.

En su arquitectura sobresale la fachada trabajada en piedra en bajo relieve y los espacios interiores estilo Art Deco.

En 1972 fue adquirido por el Distrito, restaurado, remodelado y abierto al público con el nombre de Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán. Tiene capacidad para 1.745 espectadores. Es sede de la Banda Sinfónica de Bogotá y del Coro Santa Fe de Bogotá.

Teatro Pablo Tobón Uribe

Abrió sus puertas en los cincuentas, pero su inauguración oficial fue el 2 de agosto de 1967. El hecho se constituyó en un verdadero acontecimiento para Medellín, una fiesta que se prolongó hasta finales de ese mes, con la participación de importantes figuras de la música nacional e internacional.

Desde entonces, el Teatro ha hecho parte de la historia de la ciudad de Medellín y de Colombia. Por su escenario han desfilado artistas reconocidos dentro y fuera del país, y su nombre se ha constituido en referencia obligada del quehacer cultural, como lo quisieron las personas que en su momento tuvieron la idea de darle un teatro a Medellín y que estuvieron lideradas por mecenas de la cultura antioqueña.

El Teatro Pablo Tobón Uribe se proyecta hacia el siglo XXI con mirada futurista. Como símbolo de Medellín y patrimonio cultural y arquitectónico, es un referente urbano que está en el corazón de la ciudad y de sus habitantes.

VER MAPA TEATROS PUBLICOS

Principales grupos

Mapa Teatro

Se creó en 1984, con el auspicio de la Delegación Permanente de Colombia ante la Unesco, por Heidi y Rolf Abderhalden Cortés, al término de un extenso período de formación pedagógica, artística y docente.

Entre 1988 y 1990 realizaron una ardua investigación sobre el autor Samuel Beckett y estrenaron la obra “De Mortibus, réquiem para Samuel Beckett”, la cual fue señalada por la crítica como uno de los montajes más importantes en Colombia.

Ha representado a Colombia en el Festival Internacional de las Artes Mundos de América 92, en Caracas, y en varios festivales internacionales de teatro en Europa, como el de Friburgo, el Festival des Etés de Nyon, el Internacional de Teatro de Laussane y en el Festival Mundial de Ginebra, donde obtuvo los mejores reconocimientos de la crítica especializada. Actualmente cuenta entre su repertorio con la obra “Ricardo III” de William Shakespeare.

Teatro de La Memoria

El Centro de Investigación Teatro de La Memoria es una fundación dedicada a la Investigación y el desarrollo de las artes escénicas en Colombia. Está conformado por artistas de larga trayectoria en el teatro, la música y las artes plásticas, por especialistas de la Ciencias Sociales y por un grupo de jóvenes interesados en el aprendizaje de las artes.

El Centro cuenta con una amplia experiencia en la investigación y experimentación de las artes escénicas en todo el mundo, desarrollada desde 1982 con el Centro de Investigación del Acto Latino, dedicado a la investigación en antropología teatral en Asia, Europa y Latinoamérica.

En el escenario se encuentran la música, la danza, las artes plásticas, la literatura y el teatro. Las artes y las ciencias se enriquecen mutuamente y en el Centro de Investigación del Teatro de La Memoria se reúnen para consolidar un lenguaje escénico propio y riguroso, reflejado en obras como “El huso de la nacencia”, “Días felices” -de Samuel Beckett-, “El ángel azul” -ópera rock- y “Filibusteros”.

Asociación Colectivo Teatral Matacandelas

La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas fue creada en 1979 y elevada a la categoría de patrimonio cultural de la ciudad de Medellín en 1991. Desde su creación ha producido más de 28 montajes, entre ellos unos diez pertenecientes al teatro de títeres. Actualmente cuenta con ocho obras de repertorio: “Angelitos empantanados”, de Andrés Caicedo, “O marinheiro”, de Fernando Pessoa, “Juegos nocturnos I”, de Jean Tardieu, “Perspectivas ulteriores”, de Franz Xaver Kroetz, “Pinocho”, “Chorrillo sietevueltas”, “Fiesta” y “Lalolilola” (estos últimos cuatro son espectáculos infantiles de creación colectiva).

Matacandelas ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en los campos nacional e internacional. Prueba de ello ha sido la invitación a los festivales internacionales de teatro en Cádiz, Bogotá y Manizales, así como la gira que, en 1993, efectuó por Europa (Portugal, España, Francia y Bélgica).

Teatro Experimental de Cali, TEC

Es uno de los grupos más representativos del país, fundado por Enrique Buenaventura. Tiene sus antecedentes en el Teatro Estudio de Cali, creado en 1955 como una dependencia de la Escuela Departamental de Bellas Artes de Cali. La historia de este grupo está profundamente ligada con la búsqueda de un teatro dialéctico, nacional y de grandes acontecimientos de Colombia y América Latina.

Además de una nutrida producción dramatúrgica y escénica, el maestro Enrique Buenaventura y el TEC aportan al movimiento teatral un importante método de creación colectiva, que durante la década de los setentas se extiende por toda Latinoamérica, así como una continua reflexión teórica y epistemológica sobre el quehacer teatral.

Enrique Buenaventura.

Archivo Carlos Lema.

Foto Carlos Lema.

En la dramaturgia de Buenaventura, claramente influenciada por la concepción épica del teatro de Bertolt Brecht, resalta la conjunción de las vertientes del teatro popular y el drama histórico. El resultado es una propuesta profundamente ideológica y polémica, pero de un contundente vigor expresivo.

Entre sus montajes se destacan “A la diestra de Dios Padre”, “Ubu Rey” 1966, “La trampa”, de Enrique Buenaventura, 1967, “Los papeles del infierno”, de Buenaventura también, en 1968, “Soldados”, 1971, “Edipo Rey”, “La orgía”, “Historia de una bala de plata”, Premio Casa de Las Américas en 1980, “Opera Bufa”, “El Maravilloso viaje de la mentira y la verdad”, “La gran farsa de las equivocaciones”, “El dragón de los mares” y el “Nudo corredizo”, entre otras.

El TEC ha forjado con tenacidad una historia coherente y sólida -a pesar de las dificultades de todo tipo-, que da un testimonio del teatro colombiano en la segunda mitad del siglo XX.

Teatro La Candelaria

Fundado en Bogotá en 1966 con el nombre de “Casa de la Cultura”, es uno de los grupos más importantes del teatro moderno colombiano. Su director es el maestro Santiago García. Durante 33 años de trabajo continuado, La Candelaria ha propiciado líneas fundamentales de desarrollo para el teatro colombiano. Entre ellas se encuentra la articulación de un método de creación colectiva, la búsqueda de una dramaturgia nacional y la consolidación de un lenguaje escénico perfectamente reconocible, en donde se expresan, con la mayor riqueza y eficacia, los imaginarios de nuestro lugar y tiempo.

Santiago García.

Archivo Oficina de Prensa Ministerio de Cultura.

A través de su larga experiencia, La Candelaria ha perfilado un estilo teatral característico y ha desarrollado un método propio de producción teatral: la “creación colectiva”, sistema por el cual el grupo en su conjunto elabora los diferentes aspectos de la obra teatral, incluyendo el texto dramático. Igualmente han surgido varios dramaturgos en su dinámica interior. La presentación central de su trabajo creativo ha sido la búsqueda de una dramaturgia nacional.

Entre sus producciones se cuentan 54 montajes, de los cuales nueve son creaciones originales del grupo: “Soldados” -de Carlos José Reyes, estrenada en 1966, basada en La casa grande de Alvaro Cepeda Samudio; “Nosotros los comunes” -creación colectiva, 1972; “La ciudad dorada” -creación colectiva, 1973; “Guadalupe años sin cuenta” -creación colectiva, 1975; “Diálogo del rebusque” -de Santiago García, 1981; “Las tras-escenas” -de Fernando Peñuela, 1984; “El viento y la ceniza” -de Patricia Ariza, 1986; “El paso” -creación colectiva, 1988; “Maravilla estar” -de Santiago García, 1989; y “En la raya” -creación colectiva, basada en textos de “La crónica”.

Montaje “El Quijote”. Grupo La Candelaria.

Foto Juan Camilo Segura.

Teatro Libre de Bogotá

Creado en 1973, bajo la dirección de Ricardo Camacho, tiene su origen en el movimiento del teatro universitario de la década de 1970. Desde sus inicios ha desarrollado un teatro de repertorio, en donde se combinan montajes de obras nacionales y extranjeras, así como textos clásicos y contemporáneos. Aunque es reconocido por sus propuestas de realismo escénico, ha incursionado en los más disímiles géneros y estilos teatrales, manteniendo una constante de respeto por el oficio actoral.

Sede Centro Teatro Libre de Bogotá.

Foto Juan Pablo Miranda.

En sus distintas etapas de producción escénica se ha acercado al teatro experimental, la dramaturgia nacional, el teatro clásico, el repertorio universal y el teatro contemporáneo. Dentro de su amplio repertorio figuran dramaturgos como Pirandello, Moliére, Del Valle Inclán, Miller, Gogol y Esquilo, entre otros.

Teatro El Local

Fundado en 1970 y dirigido por Miguel Torres, en su producción abarca el teatro experimental, el drama histórico y el teatro contemporáneo.

Montaje “La siempre viva”. Teatro el Local.

Foto Carlos Lema.

Algunas de las obras más significativas de este grupo son: “El tío Rico Mc Pato”, de Augusto Boal; “Rouzante”, de Angelo Beolco; “El círculo de tiza caucasiano”, de Bertolt Brecht; “El adefesio”, de Rafael Alberti; “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca; “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”, de Gabriel García Márquez; “El proceso”, de Franz Kafka; “Pareja Abierta”, de Darío Fo y Franca Rame; y “La Siempreviva”, de Miguel Torres.

Teatro Experimental La Mama

Este grupo se creó en Bogotá en 1968. Su historia se puede dividir en dos periodos. En el primero enfatiza un acercamiento al teatro existencialista y del absurdo, mientras que en el segundo privilegia el montaje de obras que ponen en escena temas relacionados con lo político, lo social y lo histórico.

Entre los principales montajes de la primera época se recuerda: “Y un día el circo vino al pueblo”, de Kepa Amuchástegui; “La boda del hojalatero”, de John M. Synge, dirigida por Germán Moure; “El Rey se muere”, de Eugéne Ionesco, dirigida por Paco Barrero; y “La disciplinaria”, de Kenneth Brown, dirigida por Jorge Cano.

La segunda etapa comienza en 1973, con el montaje de “Lo que dejó la tempestad”, del venezolano César Rengifo, dirigida por Eddy Armando. Otras de las obras más significativas de este segundo período son “Mimografias”, trabajo colectivo; “Joselito Carnaval busca su cosa latina”; “Los tiempos del ruido”; y más recientemente, “Ensueños”, de Bolívar.

Teatro Nacional

Fundado en 1981. Aunque el Teatro Nacional es más reconocido por sus montajes de comedias y musicales, ha realizado también numerosas puestas en escena de la dramaturgia universal, así como de autores nacionales.

Montaje “Hombres” Teatro Nacional.

Foto Carlos Lema.

Ha escenificado piezas como “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, de Eduard Albee; “El rehén”, de Brendam Behan; “A puerta cerrada”, de Jean Paul Sartre; “Los japoneses no esperan”, de Tales Nick; “La noche de las féminas”, de Per Olov Enquist; “Hay que deshacer la casa”, de Sebastián Junvent; “Picnic en el campo de batalla”, de Fernando Arrabal; “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller; “María Callas”, de Terrence McNally; y “La celestina”, de Fernando de Rojas.

Su producción escénica es realizada en tres salas: La Castellana, el Teatro de la Calle 71 y la Casa del Teatro Nacional. Sumado a lo anterior, el Teatro Nacional es el promotor del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Corporación Estudio Teatro

Este grupo teatral, de gran nivel interpretativo y enorme vitalidad escénica, tiene su núcleo actoral en un grupo de egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático, organizados como grupo profesional hacia 1993. Sus montajes, en donde resalta la expresividad corporal, así como la ironía y la parodia, expresan la lectura e interpretación particular del grupo sobre distintos textos de la dramaturgia universal y contemporánea.

Entre sus montajes más reconocidos se encuentran: “La hojarasca”, basado en el texto de Gabriel García Márquez; “Edipo Rey”, de Sófocles; “El último rostro”, a partir del relato de Alvaro Mutis; “Hamlet I”, de William Shakespeare; “Drácula”, de Bram Stocker, “Don Juan”, de Moliére; “Las convulsiones”, de Luis Vargas Tejada; “Transatlántico”, de Witold Gombrowicz; y “Los demonios”, basada en la novela de folclore de Dostoievski.

Índice Teatro

Creada en 1994 con el fin de promover el desarrollo del arte escénico colombiano a través del estudio, la investigación y la creación de espectáculos teatrales y audiovisuales -cuya problemática aborde el planteamiento de temas sensibles a la realidad colombiana-, para aportar formas de reconocimiento cultural y civilidad, factores que son comunes a un ideario del arte inscrito y comprometido con una sociedad. Cuenta en su repertorio con obras como “Alicia en el país de las maravillas”, “Las trapacerías de Scapín”, “Se necesita ente con deseos de progresar” y “Quién dijo miedo”.

Grupo Índice teatro.

Foto Juan Camilo Segura.

Teatro de calle

Teatro Taller de Colombia

Fundado en 1972, es uno de los grupos pioneros del Teatro Callejero en Colombia. Sus actividades se desarrollan en plazas y parques. Cuenta con un variado repertorio de obras de este género. Creó también la Escuela Internacional de Teatro Callejero y Técnicas de Circo en La Jagua, Huila, implementando así un programa de formación bastante novedoso, donde uno de los principales objetivos es integrar a sus representaciones al aire libre las modalidades populares del arte circense.

Teatro Taller de Colombia.

Foto Juan Camilo Segura.

Es un grupo con 30 años de historia y marca el paso al ritmo de nuestros cambiantes tiempos. Sus nuevos montajes y un elenco renovado de actores, son la señal de una búsqueda y una experimentación que prosigue hacia nuevos horizontes, hacia una nueva dramaturgia.

En el área de difusión ha contribuido de manera decisiva con la realización del Festival Internacional de Teatro Callejero Al Aire Puro, que se realiza cada dos años, y cuenta con la participación de afamadas compañías profesionales de todo el mundo. Algunas de sus obras más representativas son “Los cíngaros” y “El principito”.

Teatro Estudio Calarcá, Tecal

En 1981 nace el Teatro Estudio Calarcá, Tecal, como una agrupación independiente. Ha desarrollado tanto el teatro callejero como el teatro de sala, y profundizado en el uso de espacios no convencionales para la realización de sus obras, explorando la relación con el público y su participación. Son exponentes del teatro moderno, urbano y juglaresco, haciendo del humor un elemento constante en toda su producción, rescatando así situaciones de la vida cotidiana.

A lo largo de su trabajo ha relacionado el teatro de calle con el teatro de sala, presentando al espectador una propuesta articulada e innovadora. De los cuarenta espectáculos montados, veinticinco son de dramaturgia propia. Entre ellos se encuentran “Domitilo el rey de la rumba”, “Pequeño poder,” “Galería del amor“, “Mujer virtual”, “El álbum, instantáneas a color” y “Preludio para andantes o fuga eterna”.

Ay Macondo

Ay Macondo es la materialización de un empeño constante que ya supera dos décadas, a través del cual se busca continuar con la formación y la investigación en las artes escénicas, así como con la creación de espectáculos para la sala y para espacios no convencionales.

Grupo Ay Macondo. Barranquilla.

Foto Juan Camilo Segura.

Entre sus montajes de calle más importantes se encuentra la obra “Cambalache”. Es una versión libre acerca de los siete pecados capitales, desarrollada en actos cómicos, en cuya creación han involucrado medias máscaras inspiradas en la comedia del arte y algunos elementos y personajes de la expresión popular colombiana. En este espectáculo el público participa directamente, ya que elige el cuadro a representar. Entre los espectadores y la obra se establece un juego ágil y divertido, en el que unos y otros construyen la realidad de la escena.

Luz de Luna, Colectivo Teatral

Nace en 1987 como un proyecto pedagógico, por la necesidad de expresar sentimientos reprimidos, en un clima de marginalidad y violencia reinante en Bogotá. El Colectivo ha tenido una gran acogida cuando presentan sus espectáculos teatrales, musicales y de comparsas; han formado una firme filosofía de colectivo, contribuyendo a enriquecer con ésta los sueños de muchos jóvenes que han transitado por el grupo. Han participado en diferentes eventos en Colombia, Venezuela, Cuba y Chile, con obras como “¿Dónde está?”, “¿Fantasía o realidad? y “Comparsa el carnaval”.

Teatro de títeres

Fundación de Títeres y Teatro La Libélula Dorada

Este grupo fue creado en 1976 con el objetivo fundamental de fomentar el teatro de títeres en Colombia y promover la conformación y consolidación de una tradición titiritera en el país. Con este propósito, La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena obras para niños y adultos, adelantando una importante labor pedagógica y artística. Ha realizado el montaje de más de veinte obras de teatro de títeres, entre ellas “Un pobre pelagatos mal llamado Fortunato”, “Los espíritus lúdicos”, “Los negocios de don Gato”, “El encanto de la isla Acracia” y “Los héroes que vencieron todo menos el miedo”.

Montaje “Historias inconclusas para desalmorzar el silencio”

Grupo La Libélula Dorada.

Foto Juan Camilo Segura.

Corporación La Fanfarria

Desde 1973, este grupo de titiriteros de Medellín se ha dedicado a una exploración minuciosa y mágica del mundo de los muñecos. “Sol solecito”, “Constelaciones,” “El negrito aquel”, “Cuartico azul” y “Los sueños de don Gorileche”, son algunas de las dieciocho obras originales, reconocidas como producciones singulares de La Fanfarria. El ánimo de renovación permanente de sus propuestas caracteriza a la agrupación. Cada obra tiene dramaturgia original, con transformaciones de la dimensión del escenario, el tamaño y el material de los muñecos. El colorido, la musicalización, la palabra o la ausencia de texto y, por supuesto, cada creación, es una sorpresa para el espectador.

Grupo La Fanfarria. Medellín.

Foto Carlos Lema.

Un gran número de muñecos que conforman su colección privada han cobrado vida en más de tres mil funciones, realizadas en la propia sede y en eventos nacionales e internacionales. Han recibido varias menciones y reconocimientos en Colombia y en el exterior por los 22 años dedicados a una indagación profesional del lenguaje de los muñecos.

Asociación Cultural Teatrova

Se inicia como una experiencia estudiantil a nivel de educación media. En 1980 se organiza como grupo independiente Teatro Trova. En 1982 adopta el nombre Teatrova y orienta su trabajo hacia los muñecos, para conformar un repertorio teatral que permite dinámica y movilidad hacia todos los públicos. En 19 años ha desarrollado un teatro que combina actores, máscaras y muñecos.

Centros de investigación y formación profesional

Existen en el país procesos de educación teatral que en la última década han ampliado notoriamente su acción. En el ámbito formal, cuatro universidades ofrecen programas de formación profesional, tres de las cuales son públicas: La Universidad de Antioquia, la del Valle y la del Atlántico.

En cuanto a la educación no formal, existen varios centros de estudio que en la mayoría de los casos son auspiciados por gobiernos departamentales y nacionales, los cuales cuentan con reconocido prestigio y trayectoria académica, como es el caso de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Asab, adscrita al Instituto Distrital de Cultura; la Escuela Popular de Artes, EPA, localizada en el departamento de Antioquia, la cual ofrece programas para niños y jóvenes; el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali; el Instituto Popular de Cultura en el Valle del Cauca; y la Escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias en Bolívar.

A nivel nacional se encuentra la Escuela Nacional de Arte Dramático, Enad, creada en 1951 y hoy día adscrita al Ministerio de Cultura. Esta es la institución de formación teatral más antigua con la que cuenta el país y desde 1990 lidera los cursos de especialización en Arte Dramático, realizando un postgrado en Dirección y un Programa de Especialización en Voz Escénica, en convenio con la Universidad Distrital de Bogotá.

Foto Juan Pablo Miranda

Es también importante la labor educativa que realizan entidades privadas como la Escuela de Formación de Actores Teatro Libre y la Casa del Teatro Nacional, adscritas a entidades teatrales que entre sus actividades desarrollan procesos de iniciación y formación teatral.

VER MAPA ARTES ESCENICAS