En el país existen cientos de eventos que a través de presentaciones, competencias y encuentros de los creadores y su público promueven la difusión de la cultura nacional.

Estas actividades son apoyadas por el gobierno nacional, y por las administraciones departamentales y municipales, así como también por entidades educativas y entidades privadas sin ánimo de lucro, que han logrado consolidar espacios de intercambio y promoción de las manifestaciones culturales para un público regional y nacional.

Músicos urbanos.

Archivo Crea Ministerio de Cultura.

Foto Gonzalo Benavides.

Aunque es posible afirmar que en todas las áreas de la actividad cultural existen numerosas actividades que convocan público, aficionados, maestros y especialistas en cada uno de los campos, es indudable que los festivales, encuentros y eventos musicales forman parte del quehacer cultural de las regiones.

La temporada de festivales y encuentros en este campo se extiende de enero a diciembre, siendo el mes de octubre el más congestionado de la agenda. Aunque no se cuenta aún con un registro completo, se puede afirmar que el Distrito de Bogotá y los departamentos de Antioquia y Valle concentran la mayor actividad, y que los géneros musicales más representativos en estos eventos son los relacionados con la música popular tradicional y los géneros populares: vallenato, llanero, bailable, tradicional de la costa y tradicional andino.

Cabe destacar que alrededor de la música tradicional andina se llevan a cabo por lo menos 19 eventos. Los festivales de música erudita, en los géneros coral, orquestal y jazzístico llegan a 20, concentrándose su realización en Bogotá, Antioquia, Caldas, Valle, Cauca y Atlántico. Un gran porcentaje de los festivales está entre su tercera y novena edición, y sólo cinco han superado su trigésima edición; ellos son el Festival de Música Religiosa en Popayán, el Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano, el Festival Araucano de la Frontera, el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Internacional del Joropo.

Músicos tradicionales Costa Atlántica.

Foto Juan Camilo Segura.

Festivales y Eventos Nacionales

Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales

Este evento, que congrega cientos de grupos del nivel nacional e internacional, y a miles de espectadores en la ciudad de Manizales, se celebró por primera vez en 1968 y fue presidido por Miguel Angel Asturias.

El Festival ha contado con dos grandes momentos: el primero, desde su inauguración en 1968 hasta 1973, y el segundo, tras un largo receso de once años, a partir de 1984 hasta la fecha, cuando se consolida como un foro abierto que le ha permitido a espectadores, investigadores, críticos y artistas tener una dimensión del teatro latinoamericano. Con el paso de los años se ha consolidado como un espacio de revisión critica de los modelos de la producción vigente en los diferentes países, de los grupos teatrales y de la vigencia de su creación.

Múltiple y diverso, el Festival ha acogido las más diferentes propuestas de todas las provincias, propiciando la controversia y el intercambio de trabajos escénicos y planteamientos teóricos, que han enriquecido el ya dinámico quehacer artístico de los realizadores del gesto teatral.

A sus treinta años de trayectoria, el Festival reafirma su carácter latinoamericano y se compromete con el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, convirtiéndose en un evento insignia para el sector escénico nacional.

Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

Es la fiesta teatral de la ciudad de Bogotá, el equivalente a un carnaval, y tal vez sea ésta una de sus características más relevantes: convoca a toda la ciudad en torno al teatro. Tiene una programación continua de diecisiete días en la mayoría de salas de la ciudad.

Afiche Festival Iberoamericano  de Teatro. Bogotá.

Archivo Proyectod.

La programación del Festival está hecha para diversos públicos combinando espectáculos de sala con espectáculos al aire libre, lecturas dramatúrgicas, sesiones de intercambio entre grupos nacionales e internacionales, seminarios, talleres temáticos y especializados para directores, actores, dramaturgos y personal técnico, entre otras actividades.

Han participado en el festival los más reconocidos grupos y directores de todo el mundo. Ha sido el espacio ideal para la formación y el diálogo artístico, a través de su programa de Eventos Especiales. Este ha sido un encuentro enriquecedor de los artistas participantes y la semilla para muchos proyectos pedagógicos con proyección internacional.

Bienal de Arquitectura

La Bienal de Arquitectura, organizada por la Sociedad Colombiana de Arquitectos, es el evento a nivel nacional que reúne profesionales, historiadores y docentes de todo el país, de mayor trascendencia en este campo. La primera bienal se realizó en el año de 1962 y desde entonces se han realizado diecisiete versiones que difunden y promueven la reflexión crítica sobre lo más representativo de la producción arquitectónica en el país.

Cementerio Campos de Paz. Medellín.

Premio Bienal de Arquitectura 2000.

Archivo Lorenzo Fonseca.

Cada versión cuenta con una memoria que registra el acontecer de las bienales de arquitectura, los proyectos seleccionados, los premios, las menciones, las actas de los jurados y, en general, comentarios sobre las discusiones y debates suscitados. A partir de la décima bienal, la Sociedad Colombiana de Arquitectos inició la edición de libros que registran el desarrollo de este importante evento.

Salón Nacional de Artistas

Afiche XXXVII Salón Nacional de Artistas. Diseñado por Susana Carrier Martínez

Archivo Dirección de Artes. Ministerio de Cultura.

El Salón Nacional de Artistas Colombianos se realiza casi sistemáticamente desde hace más de 60 años (su aniversario 60 fue el 12 de noviembre de 2000). Busca identificar en los contextos locales, tanto las prácticas artísticas e ideológicas como los soportes históricos y sociales que las sustentan.

Por varias décadas, su realización ha dado resultados importantes en los procesos de estímulo, difusión y promoción del arte colombiano, construyendo un panorama donde se incluye el nombre de numerosos artistas de todo el país.

Los salones regionales aparecen con el ánimo de reconocer la producción de los artistas en las diferentes regiones del país. A finales de la década de los setentas se realizaron los primeros; éstos fueron usados como espacio de encuentro y reconocimiento, tanto de los artistas de las regiones como por parte de críticos y curadores, para hacer llamamientos para posibles participaciones en exposiciones locales, nacionales e internacionales. Siendo eventos selectivos al Salón Nacional, se han convertido en plataforma de los más importantes artistas contemporáneos en Colombia.

Portada del Catálogo del Primer Salón Nacional de Artistas. 1940.

Archivo Dirección de Artes. Área de Artes Visuales

Festival Internacional de Poesía

El Festival Internacional de Poesía de Medellín fue fundado en 1991, en medio de un clima de conflictos y tensión social, con el objeto de proponer nuevas alternativas a la ciudadanía.

Durante las nueve versiones realizadas, el Festival ha tenido un progresivo crecimiento que se relaciona directamente con la calidad de los poetas participantes, sumado a la gran afluencia de público en todos los actos, de una parte, y de otra la consolidación de las publicaciones y las organizaciones de poetas.

En la primera versión del Festival, en el año de 1991, participaron trece poetas colombianos; un año más tarde se contó con la presencia de 37 poetas de ocho países de Europa y América, y en la novena versión, realizada en el año 2000, estuvieron presentes poetas de 67 países de cinco continentes.

Feria Internacional del Libro

La Feria Internacional del Libro de Bogotá se ha convertido en uno de los eventos culturales y económicos más importantes de Latinoamérica en el sector del libro. En 1988 se realizó su primera versión y por espacio de catorce años la Cámara Colombiana del Libro y Corferias S.A. la han organizado anualmente.

Las jornadas profesionales se desarrollan durante los tres primeros días de la Feria, y están dedicadas exclusivamente a los negocios. Allí se realizan contactos entre los empresarios del mundo editorial y además se dictan diversos seminarios especializados en el sector. Se calcula que a las ferias que se han llevado a cabo han asistido más de 500 compradores profesionales anualmente, fuera de maestros y otros profesionales del libro.

Bogotá es una ciudad de varios millones de habitantes y la Feria es visitada aproximadamente por 280.000 personas.

Uno de los eventos culturales más importantes de la Feria es sin duda la participación de figuras de las letras -tanto nacionales como del exterior. Igualmente, se destaca la participación de numerosos intelectuales en distintas charlas y conferencias, así como la firma de libros que se efectúa durante el evento. Entre los autores que han participado en este evento se cuentan, por ejemplo, Fernando Savater, Manuel Vásquez Montalbán y Juan Goytisolo (España), Jean Baudrillard y Gilles Lipotevsky (Francia), Elliot Weinberger y Norman Sins (Estados Unidos), Sergio Pitol, Fernando del Paso, Carlos Monsivais José Emilio Pacheco y Juan Villoro (México), Olivier Rolin (Francia), Jean Claude Carriere (Francia), Mempo Giardinelli (Argentina), (Mohamed Berrada (Marruecos), Uwe Timm (Alemania), Salvador Garmendia (Venezuela), Eliseo Alberto (Cuba), Jorge Edwards, Marcela Serrano y Antonio Skármeta (Chile), Carlos Germán Belli, Antonio Cisneros (Perú), Marina Colazzanti, Thiago de Melo, Nélida Piñón (Brasil), María Kodama, Horacio Salas (Argentina), Valerio Manfredi (Italia), entre otros.

Igualmente han participado reconocidos autores colombianos como Gabriel García Márquez, Alvaro Mutis, R.H. Moreno Durán, Laura Restrepo, Santiago Gamboa, Enrique Serrano, Fernando Vallejo, Oscar Collazos, Fanny Buitrago, Héctor Abad, Germán Arciniegas, Celso Román, Jairo Aníbal Niño, Irene Vasco, Luz Mary Zuluaga, Luis Darío Bernal, Evelio José Rosero, Andrés Hoyos, Darío Ruiz Gómez, Jota Mario Arbeláez, Julio Paredes, Jorge Franco, Germán Espinosa, Roberto Burgos Cantor, Gonzalo España, Fernando Cruz Kronfly, y Juan Gustavo Cobo Borda, entre otros.

Desde la cuarta versión de la Feria se implementó la figura del País Invitado de Honor, que pretende, además de impulsar la actividad comercial con estos países, promover el intercambio cultural y proyectar la imagen de Colombia en el exterior. Siempre se ha buscado que los países invitados de honor tengan una larga trayectoria en el campo editorial y una importante producción literaria. Hasta el momento, han sido invitados de honor en las distintas versiones de la feria los siguientes países: Venezuela, España, México, Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá.

Ferias del libro regionales

A través de la Cámara Colombiana del Libro se organizan anualmente ferias del libro en diferentes regiones del país, con el fin de fomentar el desarrollo de la industria editorial al interior de Colombia y facilitar a la comunidad el acceso a la cultura. De esta manera, se efectúan las ferias de la Gran Cuenca del Caribe, de Medellín y Antioquia, del Pacífico Colombiano y del Oriente Colombiano.

Festival Internacional de Cine de Cartagena

El Festival de Cine de Cartagena se realiza anualmente y convoca a realizadores, productores, actores y al público en general, a través de la exhibición.

El jurado, conformado por prestigiosas figuras nacionales e internacionales, otorga premios a la Mejor Opera Prima, la Mejor Fotografía, el Mejor Guión, el Mejor Actor, la Mejor Actriz, la Mejor Actriz de Reparto, la Calidad Visual, Premio Especial del Jurado a la vitalidad del cine colombiano -expresada en las películas presentes en el Festival de Cine de Cartagena-, el Mejor Director, la Mejor Película, Premio India Catalina de Oro al mejor cortometraje en el genero documental, y Premio India Catalina de Oro al mejor cortometraje en el género animación.

Festival de Cine de Bogotá

Con la colaboración de la Corporación Internacional de Cine, la Alcaldía de Bogotá, el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, se realiza anualmente el Festival de Cine de Bogotá, el cual durante nueve días exhibe una muestra de cine nacional e internacional, convocando a más de 35.000 aficionados al séptimo arte, así como a directores y realizadores.

En el marco del Festival se realizan diversos eventos que promueven la difusión y formación en el campo cinematográfico, tanto para públicos especializados como para el público en general. Entre las actividades programadas se destacan:

Biconcurso de Video, el cual se creó desde hace siete años con el fin de apoyar el nuevo talento nacional. Al interior de dicho concurso se presentan muestras de videos documentales, artísticos e institucionales, cuya duración máxima es de 30 segundos, tanto para la competencia como para la muestra.

Encuentro de Productores, que tiene como objetivo principal incentivar la industria cinematográfica en Colombia, realizar contactos para aumentar la producción de películas e incrementar la realización de convenios de coproducción.

Encuentros teóricos y conferencias abiertas al público, dictadas por productores y realizadores invitados, sobre pre producción, producción y post producción, y distribución de cine.

Pantallas callejeras, ubicadas estratégicamente en la ciudad, con el fin de darle la oportunidad al público que por diferentes razones no puede asistir a las salas, de disfrutar de las diversas producciones.

La Corporación Internacional otorga la distinción Círculo Precolombino a personas y entidades que le dan importancia al cine colombiano.

Festival de Música Andina de Colombia, “Mono Nuñez”

El Festival de Música Andina nació en 1974, como un festival de música vernácula en un colegio del municipio de Ginebra, Valle, donde se realizó durante dos años consecutivos. Desde entonces, el marco geográfico del festival se abrió, acogiendo interpretes de diversos puntos de la región Andina colombiana.

El festival del Mono Nuñez responde a la necesidad de los autores, intérpretes y aficionados de contar con un espacio que fortalezca los valores musicales y los proyecte más allá del ámbito regional. Este festival congrega durante cuatro días a más de 500.000 personas en promedio por día, entre intérpretes, compositores y aficionados.

El evento incluye concurso de intérpretes, concurso de obras inéditas, encuentro de expresiones autóctonas, conciertos dialogados, exposiciones de instrumentos, muestras artesanales y festival gastronómico, entre otras actividades.

Como parte de la dinámica musical que se ha generado alrededor del Festival, se desprende el Programa de Educación Musical, que en la actualidad cubre siete instituciones educativas del área urbana del municipio de Ginebra.

Festival de la Leyenda Vallenata

Se creó hace 34 años, con el objeto de difundir la expresión folclórica y popular de la música vallenata en sus cuatro aires: paseo, son, merengue y puya. El Festival recrea, a través de concursos y diversos eventos, una de las manifestaciones musicales más tradicionales de una región, donde las costumbres, la vida cotidiana y una riqueza lingüística y oral nutren día por día la literatura y el pentagrama del vallenato.

Acordeonero. La Paz, Cesar.

Archivo Nereo López - Biblioteca Nacional de Colombia

Foto Nereo.

El primer festival se celebró en 1968. Tomando como eje de la celebración el relato histórico - religioso del Milagro, por iniciativa de uno de los fundadores se organizó el Primer Concurso de Conjuntos Típicos de Música Vallenata, que al poco tiempo terminó adquiriendo mayor preponderancia que las fiestas religiosas propiamente dichas y se convirtió en la parte más importante del Festival.

Desde sus inicios hasta 1986, este evento fue organizado por la oficina de Turismo del Departamento de El Cesar. Luego, se creó en 1987 la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, entidad que se encarga actualmente de su realización.

El Festival de la Leyenda Vallenata reúne anualmente en el mes de abril, en la ciudad de Valledupar, a músicos, compositores y aficionados de todo el país, en torno a una de las expresiones musicales más populares.

Emiliano Zuleta. Cantautor vallenato.

Archivo Oficina de Prensa Ministerio de Cultura.

Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene

El Festival de Gaitas se realiza anualmente en el municipio de Ovejas, Sucre, durante el mes de octubre, con el objeto de preservar el legado musical ancestral de las gaitas y desarrollar una estructura organizativa que permita mantener grupos musicales de base para la difusión musical de grupos folclóricos.

A través de este evento se promueve la difusión de compositores e interpretes, y la formación de nuevos instructores y valores en música de gaitas y danza, así como también la consolidación de un archivo fotográfico que registra las presentaciones y las actividades académicas que en él se realizan.

Festival Folclórico de Neiva

Este festival, creado en 1959 bajo la denominación de Festival Típico, se ha caracterizado por poseer una amplia programación de concursos, encuentros y presentaciones en el campo de la danza, la música y el canto. En los últimos años ha incursionado también en la realización de exposiciones de pintura, escultura, fotografía y artesanía.

Además de las convocatorias a los encuentros y concursos de carácter nacional, en los diferentes escenarios del festival se presentan muestras de representaciones culturales de las diferentes zonas del país, y talleres que facilitan el intercambio de conocimientos y experiencias sobre música, danza y otras expresiones culturales.

Este festival, inscrito en el marco de las fiestas religiosas de San Juan y San Pedro, se ha constituido en un elemento fundamental en la construcción de imaginarios de identidad regional y de proyección de las músicas tradicionales de esta zona del país.

Temporada Internacional de Danza

La Temporada Internacional de Danza Contemporánea se creó en el año de 1996, por un Comité Organizador especialmente creado para este fin, con el apoyo de “Medellín Cultural” y bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Peter Palacio. En 1999 y 2000, la Temporada Internacional de Danza Contemporánea se extendió a la ciudad de Bogotá, con la colaboración de la Alcaldía Mayor de Bogotá y el teatro Jorge Eliécer Gaitán.

En las últimas versiones de la Temporada Internacional de Danza Contemporánea han participado compañías de México, Costa Rica, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Israel, Argentina y Colombia. Invitados especiales, personalidades del mundo de la danza, maestros y críticos han dictado talleres y conferencias para los bailarines colombianos y el público en general.

Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos

El Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos pone en relación las artes escénicas -efímeras con el tiempo-, con la arquitectura, con el arte inmortalizado. Se trata de sobresaltos escénicos y estéticos en una ciudad con un déficit de espacios escénicos formales. Recuperar los espacios públicos como espacios de cultura es el objetivo de este festival, que pertenece al Circuito de Ciudades que Danzan, una asociación mundial que agrupa once festivales de danza de este tipo.

Día Nacional del Patrimonio

Es un día de celebración internacional y nacional, de reconocimiento y valoración del patrimonio cultural, declaración que quedó consignada en el Decreto 853 del 7 de mayo de 1998. Esta iniciativa del Ministerio de Cultura convoca a todo el país a tener una jornada cultural durante el mes de septiembre.

En 1999 se convocó a 200 municipios que poseen bienes de interés cultural y fueron visitados 400, para un cubrimiento del 83%. Se realizaron conferencias, mesas de trabajo, recorridos por los sectores históricos, entrada libre a los museos y más de 800 actos culturales.

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