Leandro José Díaz

Hace 74 años nació en Lagunita de la Sierra, vereda de Barrancas, Guajira, un 20 de febrero, en el hogar formado por Abel Duarte y María Ignacia Díaz (fallecidos); es el tercero de 17 hermanos y es invidente de nacimiento. Es considerado por los críticos como “El Homero latinoamericano”. El premio Nobel orgullo de Colombia, Gabriel García Márquez, expresa que el maestro es el compositor más maravilloso y macondiano de Colombia.

Sus primeros 20 años los paso en la Sierra de los Pajales, en donde aprendió a hacer elementos en totumo. Así mismo aprendió a moldear la concha de coco. Antes de componer canciones interpretaba rancheras y boleros; su primera canción lleva de nombre 15 de julio, la cual, por ser tan dolorosa, nunca ha sido cantada en público y ha manejado el que su primera composición, entonces, sea Loba Ceniza, grabada por Abel Antonio Villas.

Es el autor de un sin número de canciones y, paradójicamente, la temática de muchas de éstas está emparentada con la tradición juglaresca, y en ella encontramos crónicas, personajes, cantos de amor, de cumplidos, de recados, elegías, etcétera. Debido a su gran sensibilidad, la letra de sus canciones reflejan una asombrosa descripción de la realidad nunca vista, debido a sus limitaciones físicas. En algunas canciones, como es el caso del verano, premonitoriamente el maestro se adelanta medio siglo a la aparición del Fenómeno del Niño.

En Matilde Lina resalta la poesía natural, sublimando el amor por una mujer y sin haber visto el Cardón expresa en su canción “El cardón guajiro” la realidad del significado de éste para el hombre de La Guajira. Sólo quiere que el país recuerde a un hombre que le demostró al mundo que Dios existe y nos guarda para algo determinado en el mundo.

Ha recibido muchos homenajes. Uno de ellos es el que hiciera el Instituto Departamental de Cultura y el Fondo Mixto de la Cultura junto a otros juglares de la música de acordeón. El Ministerio de Cultura, en cabeza de Juan Luis Mejía Arango, lo condecoró en Riohacha.

Miguel Ángel López Hernández

Nació en el corregimiento de Charapilla, municipio de Maicao, departamento de La Guajira. Adelantó estudios secundarios en la ciudad de Medellín. Se inclinó por la autoformación y ha realizado una serie de documentales, entre ellos:

• Vídeo arte sobre la poesía de vitto apushana, en la IV bienal internacional M. M. A. M. en Medellín.
• Director del documental del Festival de la Cultura Wayuu “Espacio para el encuentro”, convenio Telecaribe, Instituto Departamental de Cultura.
• Beneficiario de la beca Colcultura – Fondo Mixto, 1996-1997 “Ventanas Guajiras”.
• Desarrollo, conjuntamente con el Fondo Mixto, del proyecto de audiovisuales “Diccionario Visual del Baile”.

Ha participado en diferentes eventos académicos y literarios a nivel nacional e internacional. En el año 2000 fue galardonado con el Premio Hispanoamericano de Poesía de Casa de las Américas, en la Habana Cuba, con la obra “Encuentro en los senderos de Abya-Yala” y fue publicado en el año 2001.

Estuvo en México en donde gozó de los beneficios de una beca de residencia artística, del Ministerio de Cultura, desarrollando la obra “ Traigo el agua del lago Tezcoco”.

Roberto Solano Sanclemente

Nació el 9 de noviembre de 1945 en Fonseca, pero se define a sí mismo como Maicaero. Miembro activo de la sociedad de autores y compositores de Sayco.

Es cantante y autor de muchas canciones, entre las que se destacan la agrupación Fruko y sus Tesos, con la que grabó las canciones “Los charcos”, “La borincana”, El patillalero”, y “María Marinera”, canciones que han permitido recordar el nombre de Maicao y La Guajira a nivel nacional e internacional.

Tiene créditos autorales con Lisandro Meza, el Turco Gil, Joe Arroyo, Gabino Pampini, Celio González y Nelson Pinedo, así como con otros intérpretes del cancionero popular.

De su propia voz ha grabado dos producciones con obras poéticas de autores del Caribe colombiano, y de su misma autoría, con el apoyo del Fondo Mixto de la Cultura.

En el año de 1998 fue ganador del premio “Expresiones Urbanas”, modalidad vocal instrumental, con la obra “Reina Peninsular”, dejando así en lo más alto el nombre del departamento de La Guajira.

Emiliano Zuleta Baquero

Nació el 2 de enero de 1912 en El Plan, hoy municipio de La Jagua. Casado con doña Carmen Díaz de Zuleta (q.e.p.d), de cuya unión nacieron 8 hijos: Emiliano, María Clara, Tomás Alfonso, Fabio José, Carmen Emilia, María José, Héctor Arturo y Carmen Sara.

Es el padre de la más grande dinastía de que tenga noticia el folclor colombiano y la música universal. Heredó la vena musical de su padre Cristo Zuleta; nace y se desarrolla como un campesino normal de su región, pero su vena musical y poética lo van enfilando por el camino que al final lo inmortalizó.

De su capacidad de improvisación se origina “La gota fría”, canción que nace de un duelo de acordeón y versos con Lorenzo Morales. Esta obra tan inmortal, como su compositor, ha sido grabada en por lo menos diez idiomas y por artistas universales, como es el caso de Julio Iglesias y Carlos Vives.

Ha recibido muchos reconocimientos, entre ellos el que le rindió el Ministerio de Cultura siendo el titular de la cartera el doctor Juan Luis Mejía Arango, entregándole la Gran Medalla al Mérito por su vida artística a favor de Colombia, por sus tantas condiciones, cualidades y experiencias que han servido para que el nombre de La Guajira se sitúe en los más alto del folclor de Universal.

Lenín Bueno Suárez

Nació en Riohacha, La Guajira, el 16 de junio de 1950. Cursó estudios de sociología y comunicación social, y ha realizado varios trabajos radicales sobre la etnia wayuu. Se ha desempeñado en varios cargos en diferentes casas disqueras del país y a nivel internacional.

Su experiencia le han permitido realizar trabajos sobre música vallenata en otros departamentos.

Ha sido impulsor y orientador de connotados solistas a nivel departamental y nacional, y entre las agrupaciones que ha logrado formar podemos mencionar El Binomio de Oro en el año 1979, los Sabaneros de Majagual (con Eliseo Herrera), Los Sensacionales (con Héctor Zuleta y Adanes Díaz (q.e.p.d)), el grupo de Los Sorprendentes (con Toby Murgas y Ender Alvarado (q.e.p.d)).

Como compositor ostenta más de 100 canciones grabadas, entre las que han sido éxitos a nivel nacional e internacional como: “La parranda es pa’ amanecé’”, con más de 10 versiones a nivel mundial, siendo original la versión con el Binomio de Oro, que además grabó “El que espabila pierde”, copiado en Francia por Raymond Lefebre, junto con “No importa que salga el sol”. Entre los artistas que han grabado sus canciones se encuentran Wifrido Vargas, Julio Jaramillo, Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Los Diplomáticos, Romualdo Brito y Los Betos del Vallenato.

Nicolás Mendoza “Colacho Mendoza”

Acordeonero y compositor, nacido el 15 de abril de 1936 en Caracolí, Sabana de Manuela, municipio de San Juan del Cesar, La Guajira. A los 13 años comienza a tocar su acordeón, inspirado por su padre al verlo interpretar canciones en algunos establecimientos. Ha sido considerado como el mejor ejecutor del las canciones de Rafael Escalona y Leandro Díaz, músico por excelencia prolífico y autentico.

Considerado por críticos de la música vallenata como el mejor intérprete de las tradicionales parrandas, lo que ha permitido estar vigente por más de 40 años de vida artística.

Es el autor de más de 25 canciones grabadas, entre las que se destacan “De La Junta pa’ La Peña”, “Ni guayabito”, “Fanny”, “Alma enamorada”, “Sin motivo”, “Matilde” y “Carmencita Guerrero”, entre otras.

Los más grandes cantantes lo han preferido y han tenido a su cargo grabaciones con Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Silvio Brito, y Diomedes Díaz, con quien grabó sus mejores discos de larga duración, por la vigencia de sus canciones.

Se coronó como el segundo Rey Vallenato durante el Festival Vallenato del año 1969, y como Rey de Reyes en el año 1987, dejando en alto a nivel nacional e internacional el nombre del departamento de La Guajira.

Antonio Ramón Márquez Carreño

Pintor rotulador, nació en el año de 1958. A los 12 años comenzó a organizar el primer taller de serigrafía en Riohacha, tiempo que compartía con la pintura de caballete. En 1988, motivado por la falta de oportunidades para crear artistas en La Guajira, fundó la primera escuela de dibujo con el nombre de Antonio Márquez.

De esta escuela salieron los primeros pintores guajiros. El maestro Márquez, de ascendencia indígena, y formado en la universidad de la vida, se ha dedicado a producir pinturas en el óleo sobre lienzo y esculturas, entre otras técnicas artísticas, las cuales se encuentran hoy en diferentes países.

Además de pintor es escultor y ha logrado plasmar con su creatividad las siguientes obras:

·         Busto de Luis Antonio Robles en el Palacio de Justicia de Riohacha.

·         Monumentos de “los Embarradores de Riohacha”.

·         Monumento de “La India”, Parque de La India de Riohacha.

·         Busto de Don Helio Pinedo Ríos, en el colegio que lleva su nombre.

Sus obras han sido exhibidas a nivel nacional e internacional. Aun hoy reposa en una galería de Miami su obra “La Vendedora de Pescado”, la cual fue seleccionada por el comité del programa Plan Caribe de la Presidencia de la República, a través del Despacho de la Primera Dama de Barranquilla, junto a 20 expositores del Caribe Colombiano.

Sus producciones resaltan la idiosincrasia y el entorno del indígena wayuu, lo que ha permitido conservar en muchas personas la imagen de la Guajira indígena colombiana.

Jaime Ramón Maya Palmesano

Nació en Riohacha el 31 de agosto de 1939. Es pintor y escultor, elaborador de cuadros, pinturas y cerámicas. Fundador de la primera galería en Riohacha que se llama Galería de Artes J-MAYA, ubicada en la calle 2 No. 6-25.

Mario Rafael Correa Henríquez

Riohachero, nacido hace más cincuenta años, ha dedicado casi todos ellos a transmitir los conocimientos en música, que adquirió con muchos esfuerzos en el conservatorio José Luis Paz de Maracaibo.

Ha querido siempre aportar a su experiencia para que La Guajira fortalezca el área musical, con énfasis en composición, arreglos e interpretación de música en solfeo y Director de la Banda Departamental, de la cual fue integrante en los tiempo del maestro Carlos Ezpeleta Fince.

Ha tenido la oportunidad de formar músicos en todo el departamento y con ellos ha podido ayudar a fundar y dirigir las siguientes bandas:

·         Banda Juvenil de La Guajira, la Orquesta Warango.

·         Director y Fundador de la coral de la Universidad de La Guajira.

·         Director y Fundador de la banda de Músicos de Dibulla.

·         Director y Fundador del Octeto Palm Beach.

·         Director y Fundador de la coral de Comfamiliar de La Guajira.

·         Director y reorganizador de la banda musical de Fonseca, Guajira.

·         Se ha dado la tarea de fundar la Escuela de Música Mozzart en Riohacha.

Eudoxia González Iguarán

Nació el 20 de enero de 1936 en Uribia, La Guajira. Es una auténtica indígena wayuu, quien a la edad de 9 años comienza su labor de artesana y durante toda la vida se ha esmerado por perfeccionar los productos que sus ágiles manos le permiten producir. Es soltera y vive aun en Nazaret, lugar donde propios y visitantes que llegan de otros lugares del país y del mundo se trasladan para adquirir sus artesanías, que ya son reconocidas como las mejores del departamento.

Ha participado en representación del departamento, como indígena invitada, a Expoartesanías, durante varios años continuos, en donde su principal papel consiste en demostrarle a los visitantes la manera de elaborar las artesanías wayuu de La Guajira. Esta designación en la producción de sus piezas artesanales se la otorgó Artesanías de Colombia. Durante la administración de César Gaviria Trujillo le fue concedido el premio con la Gran Medalla de la Maestría. En Bogotá ha recibido muchos premios por su labor, y especialmente por su dedicación a la enseñanza a los niños wayuu, premio por ser la mejor artesana del departamento. También recibió la medalla al trabajo y rescate de las tradiciones indígenas wayuu.