Cantautores

Ernesto Zehir Andrea, "El Romancero de la Copla":

Nació el 25 de febrero de 1955 en Cravo Norte, Arauca. Realizó la primaria en su pueblo y la educación media en el colegio de San Bartolomé. En la ESAP hizo un primer semestre de administración pública. Se inició en el canto escuchando las emisoras venezolanas de radio que reproducían música llanera. El contrapunteo lo practicaba con sus tíos y hermanos. En 1978 representó a Arauca y compitió en Barinas en voz recia con el tema “El Llano Me Vio Nacer”, que resultó ganador. También triunfó en un concurso celebrado en El Amparo, Venezuela, en 1979. Luego participó y ocupó el primer lugar en el primer “Cimarrón de Oro” que tuvo ocurrencia en Yopal en 1979. En Guanare, Portuguesa, logró un primer lugar en la modalidad de voz recia, en 1983; en 1984 obtuvo igual calificación pero como coplero. En Acacías venció sucesivamente en tres festivales: una en voz recia y dos en contrapunteo (1980, 1981, 1982). En Arauca ocupó dos segundos lugares: uno como coplero y otro en voz recia en 1985.

En Villavicencio ocupó dos segundos lugares como coplero (1990,1991) lo mismo en San Carlos de Cojedes, Venezuela. Su última participación en concursos fue en Villavicencio, en 1992, donde se consagró como Campeón de Campeones y se despidió del público para dar paso a nuevas generaciones de cantores.

Andrea ha grabado los siguientes discos: El llano me vio nacer, El mundo de hoy, A mi empresa, El gabán de mi pueblo, El derecho a la vida, Te queremos América, El llanero propio... ¡son 63 canciones grabadas por este cantautor!

En cuanto a giras artísticas, el artista manifiesta: "he recorrido todo el territorio nacional y casi toda Venezuela. Hace poco logré uno de mis mejores sueños: ¡Cantarle al Viejo Mundo! ¡Dos meses en Francia y Suiza representando a Colombia en un encuentro mundial!

Actuó, además, en la telenovela Garzas al Amanecer, en El Octavo Pecado, y en La Potra Zaina. Participó en el proyecto de la película Las Guahibadas de la escritora llanera Silvia Aponte.

Miguel Ángel Andrea, "El Coplero Enamorado”

Cantante y coplero, Miguel Ángel Andrea nació el 3 de abril de 1953, en San Rafael de Los Llanos, inspección de policía de Cravo Norte, en Arauca. Conocido como el Coplero Enamorado, es hijo de Ángela María Uscátegui y de Santiago del Carmen Andrea. Realizó la primaria en Puerto Rondón y desde muy niño empezó a cantar en los parrandos llaneros de su vereda. En 1980 viajó con su hermano Ernesto a Bogotá. Luego se estableció en Villavicencio, haciendo parte del conjunto del maestro Luis Quinitiva, en el sitio La Caballeriza.

Empieza entonces a participar en diferentes festivales de música llanera a nivel nacional e internacional, como los de: San Martín, Acacías, Arauca, Puerto Carreño, San José del Guaviare, Santa Rosalía (donde obtiene un primer puesto en 1986), Puerto Gaitán, Villanueva, Tauramena, Maní, Cravo Norte (donde obtuvo un tercer puesto), y Guamal.

Se ha presentado, además, en Medellín, Girardot, Ibagué, Santa Rosa, La Dorada y Cali.

Entre los temas compuestos y cantados por Miguel Ángel se encuentran El coplero enamorado, Llanero, Destino cruel y El camino de la vida, entre otros.

Ha grabado tres Larga Duración. El primero, en 1989, en compañía de su hermano Ernesto y titulado El gabán de mi pueblo. El segundo en 1992, El coplero enamorado, se grabó con el maestro Armando Ramírez. El tercero, en 1995, Llegó el coplero, fue grabado con el maestro Urbino Ruiz. Actualmente Andrea reside en la ciudad de Villavicencio.

Jesús Amable Angarita Centella

Más conocido como Jesús Centella a secas, este araucano es hijo de Juan de Dios Angarita, colombiano, y Carmen Ofelia Centella, apureña, y aunque nació en el punto de la Erica, en Venezuela, se confiesa colombiano porque su crianza y formación tuvieron lugar en Arauca, en las bravas sabanas de Marrero. Jesús Centella fue becerrero, ordeñador y amansador de potros y de copleros y, sin duda alguna, un elegante pasajista y un fino compositor que maneja a su gusto los escenarios y conoce los secretos de la grabación.

Habiendo completado su educación media, se graduó en la ESAP como tecnólogo en administración municipal. Sin embargo, sus quehaceres no están en dicho radio de acción sino en la dinámica del artista. Siendo poco menos que un niño, ganó su primer concurso en Puerto Rondón, cantando como Dios manda. Esto ocurrió en 1980 y su récord de triunfos ha sido sucesivo: en 1982 ganó en Yopal el Cimarrón de Oro; en 1983 se coronó en Bogotá como mejor coplero nacional, palmarés que repitió al año siguiente en Villavicencio; en 1987, en Arauca, ganó con la canción inédita y como coplero; en 1990 obtuvo el primer lugar en Venezuela en el Festival del Alma Llanera; en 1990 ganó nuevamente en Puerto Rondón; en 1992 nuevamente en Yopal; en 1993, en la Noche de Desafíos, venció en Barinas, Venezuela, a los mejores copleros y fue homenajeado en San Fernando de Apure como artista bolivariano de la Confraternidad. Igualmente integró la delegación llanera que hizo parte por Colombia en la Exposición de Sevilla, España.

Jesús Centella es autor de unos doscientos temas, algunos de los cuales están grabados en sus trabajos discográficos. Tiene seis trabajos donde aparecen sus éxitos Mi potranca, La viuda del coleador, El gabán del paso Arauca, Mi muchacha, Me fui a buscarla a la manga, No la maltrates, Vamos María y Cimarroneando.

Lorenzo Balta

Lorenzo Balta nació en la ciudad de Arauca el 27 de octubre de 1957. A los diez años de edad empezó estudios en el colegio Simón Bolívar, que abandonó al cursar cuarto de bachillerato. Desde joven se interesó por la música llanera que escuchaba y cantaba después de las labores diarias en el hato Corocoro. Se radicó en Bogotá por espacio de un año y, más tarde, se estableció en Villavicencio, donde hizo buenos contactos. En 1988 grabó su primer larga duración titulado Ella, mi caballo y yo. Luego vinieron los siguientes exitosos trabajos: ¡Coleadores a la manga!, No la culpen, El viejo cantador, Me engañaste, Mi última exigencia, entre otros.

Lorenzo Balta ha participando en numerosos concursos y festivales del país, presentando y defendiendo la música llanera. De igual manera ha se ha convertido en un defensor a ultranza de nuestra cultura en el hermano país de Venezuela.

Oswaldo Coromoto Borja Bracho, "Oswaldo Bracho" (Q.E.P.D)

Hijo del veterano músico araucano Víctor Manuel Borja y de María Aurora Bracho, Oswaldo nació en Arauca y es uno de los artistas más consagrados del llano colombiano por su voz expresiva y el dominio de los diferentes escenarios y medios artísticos nacionales.

Oswaldo Bracho, como artísticamente es conocido, ha participado en numerosos festivales en Venezuela y obtenido premios destacados como los que se apuntan a continuación: Águila de Oro, San Agustín de Oro, Farándula Criolla de Carabobo, Cóndor Dorado de los Andes, Cucarachero de Oro, Chigüire Dorado del Llano, Guasdualiteño de Oro y Andino de Oro, entre otros.

En Colombia ha recibido preseas por su participación en eventos muy destacados como los siguientes: Colombia le Canta a su Ejército, Festival de la Canción Llanera, Festival del Yuruparí, Festival del Retorno, Festival de Confraternidad, Festival de la Cosecha, Festival del Corrido y Festival de la Cachama.

Ha grabado 19 discos con sellos acreditados como Producciones Araucano, Producciones Llano JES y Cabrestero. Ahora incursiona con su propio sello, Producciones al Galope.

Algunos de sus temas han sido grabados por importantes agrupaciones como la Gran Banda Caleña e importantes agrupaciones de la Sony Music. Entre los temas más populares compuestos por Oswaldo se encuentran: Seductora, Quiero, Corazón valiente, Por llevarte la corriente, La prenda más hermosa, Recompensa de amor, y Frente a la vida.

En diferentes oportunidades ha alternado con artistas como Carlos Vives, la Orquesta Guayacán, los Tupamaros, Niche, Cuco Valoy y otros.

José Ramón Camejo López

El apellido Camejo va ligado de manera indisoluble a la historia de Arauca. José Ramón nació en la criollísima vereda del Rosario de Arauca, el 12 de enero de 1949. Fueron sus padres el venezolano Juan José Camejo, y su madre la tameña Juana María López. Desde antes de cumplir los diez años estaba ya familiarizado con el cuatro y con los parrandos que organizaban los mayores con cualquier excusa. La primer gira, sin haber pintado bozo, la hizo en compañía del maestro Miguel Ángel Martín, y de Libia Parales, Joaquín Rico y Alvaro Salamanca a las ciudades de Villavicencio e Ibagué.

Estudió primaria y secundaria en el colegio General Santander de Arauca. Hacia 1980, luego de varios años de estar marginado de la actividad musical por haberse dedicado de tiempo completo al magisterio, compuso la canción Tame Señorial que resultó premiada en el festival de dicha ciudad araucana. Compuso a partir de entonces unos cien temas entre los que se destacan Raza bendita, escrita para los 500 años de América, Tutela de amor y Recuerdos.

En 1990 Ramón grabó su primer larga duración titulado Identidad, con el maestro del arpa Armando Ramírez. Posteriormente dio vida al trabajo Raza Bendita y prepara un CD con temas de actualidad. Fue condecorado en Barinas con el Florentino de Oro.

Ramiro Alfonso Castellanos Beltrán

Ramiro Castellanos fulguró de manera vivísima en la canción llanera y se retiró de manera discreta para dar paso a las nuevas generaciones. Ramiro nació en Arauca el 16 de octubre de 1946, en la solariega casa del potentado ganadero de origen venezolano Isaías Bello Palacio, entroncado en la familia de Simón Bolívar. Sus padres fueron Próspero Castellanos y Ana Teodora Beltrán.

Estudió en Arauca y, siendo muy joven, se dedicó a la cría y comercialización de ganado. En el hato La Argentina, recuerda Ramiro, se hacían parrandos para las fechas especiales y don Isaías Bello insistía en que el muchacho tocara las maracas. Por la década de los setenta, estando en Bogotá, Ramiro conoció a los hermanos Lizarazo, que por entonces tenían la afamada agrupación Alma Llanera. El araucano empezó a cantar con este conjunto y tal fue el éxito alcanzado que Radio Sutatenza les financió el trabajo discográfico llamado Las vaquerías. Las presentaciones fueron numerosas en el país a raíz de la presentación de Ramiro en un concurso promovido en Medellín por Polímeros de Colombia. Realizó una gira por Méjico, El Salvador y Guatemala pero al regresar al país el vocalista volvió a sus dehesas en Arauca y se desentendió para siempre del canto.

Santos Ramón Concho, " El Príncipe del Pasaje"

Santos Ramón nació el dos de diciembre de 1963, en el corregimiento de El Caracol, municipio de Arauca. Es hijo de Rafael Ramón Colmenares, gran impulsor de la música llanera en dicho corregimiento, y de Lucrecia Concho, una llanera emprendedora y dedicada a su hogar. Realizó sus primeros estudios en El Caracol, donde descubrió a muy temprana edad sus cualidades para el canto.

A los diecinueve años ingresó al Ejercito Nacional y sirvió a la patria entre 1983 y 1985 en la XVI Brigada de Yopal, Casanare. Al concluir el servicio, se radicó en ese departamento.

Participó como coplero en 1985 en el Festival Internacional del Joropo en el Meta. Al año siguiente, con renovados éxitos, lo hizo en el Festival Internacional de Santa Bárbara de Arauca. Continuó cosechando triunfos en diferentes festivales de música llanera como el de San Martín, el de Meta, el de Yopal, en Casanare, y otros. En 1993 obtuvo el primer galardón en el Festival de la Soga de Oro en Hato Corozal, Casanare.

En 1991 realizó su primera grabación: el larga duración que lleva por título Camino real de mi verso. Alentado por el triunfo, realizó otros trabajos que, en su orden, responden a estos nombres: ¿Quién es tu amigo?, Le pregunto a mi llanura y La estampa del canto criollo.

Ramón Concho se ha caracterizado por la sentimentalidad romántica que le imprime a sus creaciones, de donde se desprende el calificativo de Príncipe del Pasaje que le dieron sus seguidores y las empresas discográficas.

Este artista llanero desempeñó el cargo de presidente de la Asociación de Folcloristas de Casanare, ASOFOLCA, y en tal condición organizó el Segundo Festival Internacional Criollo de la Guacaba, en la ciudad de Yopal.

Juan Fernando Farfán Carrillo, "El coplero sentimental"

Hace 32 años se subió Juan Farfán a una tarima en Arauca a cantar, y desde entonces no ha descendido de ella porque su fama se aquilata con los años, y el timbre sentimental de su voz parece que cobrara nuevos y más profundos acentos. Juan Farfán es ya una institución en todos los llanos de Colombia y Venezuela.

Juan nació como sus otro once hermanos en El Caracol, un pequeño pueblo de calles polvorientas a orillas del río Arauca, que mira de frente y sin pudibundeces a Venezuela. Vio la primera luz el 2 de noviembre de 1947, siendo sus progenitores Manuel Vicente Farfán y Juana Josefa Carrillo. Con una sensible orientación cristiana, el muchacho se dedicó al aprendizaje de las primeras letras y a las faenas propias del llanero. Desde estos tiempos todos notaron en el escuelante una facilidad pasmosa para componer coplas, cosa que no es extraña en El Caracol, de donde han surgido notables músicos y compositores.

Por el año 1963 asistía la frontera al fenómeno de un cantor venezolano llamado Ángel Custodio Loyola que hacía vibrar el espíritu de la gente llanera. Juan Farfán lo conoció en persona y desde entonces se propuso elevar también su voz para hacer denuncios y rendir tributos a su Arauca amada. Empezó a cantar por veredas y vecindarios y al llegar al tabernáculo del joropo que era Arauca, se encontró de manos a boca con los dómines de la copla llanera: Rafael Martínez El Cazador Novato y Juan de los Santos Contreras, el Carrao de Palmarito. Compitió como un tigre y aunque no pudo con ellos, al día siguiente salió para Villavicencio con David Parales y los Copleros del Arauca, y los enfrentó de nuevo y dio buena cuenta de ellos en el Festival de la Canción. Su carrera ya no encontró talanqueras. Obtuvo primeros lugares en Acacías, en San Martín, en Arauca, en Venezuela. Como coplero, Juan ha ganado el primer puesto en ocho festivales, en cinco ha quedado de segundo y en tres ha quedado de tercero.

Al conocer la aceptación que este cantante criollo tenía en la gente, la disquera Orbe le propuso un primer larga duración que fue grabado junto con José Castillo y Hugo Mantilla Trejos. Al día de hoy Juan ha grabado 29 discos de larga duración que le han reportado suficientes utilidades para vivir con decoro. El tema más popular de Juan se llama Viva el cantor, que es un noble canto a la existencia. Igualmente es famoso el pasaje Maté el guayabo, del que se han comercializado miles de copias.

Este sencillo exponente del folclor llanero es requerido por todos los programas de radio y los de televisión para que exponga sus impresiones y presente sus trabajos. Conoce todos los escenarios en Venezuela y ha hecho largas giras promocionales por Méjico, Guatemala, Costa Rica y sur América.

Su último trabajo con la más moderna técnica, se llama "Canciones con sabor a llano", y es el trasunto de la sentimentalidad de un hombre que cree en el país y en su gente llanera.

Pedro Jesús Farfán Carrillo, "El Gallo que más canta"

Pedro Jesús Farfán nació en El Caracol y es hermano de Juan, como es fácil suponer. Sus padres son Manuel Vicente y Juana Josefa. Casado, tiene cinco hijos que siguen sus pasos como artista. Empezó a cantar en parrandos que se celebraban en veredas como La Panchera, La Maporita, Cabuyare y El Peligro. Su primera canción fue un golpe llamado Mi caballo rucio, que grabó su hermano Juan.

Con su tía Élida del Carmen Carrillo conformó una pareja de baile que mereció luego de las presentaciones en público, nutridos aplausos. Participando como bailador o como coplero, estuvo en Venezuela, en el Festival del Silbón, y en los más conspicuos certámenes que anualmente se efectúan en Villavicencio, Acacías, San Martín, Yopal, Saravena y Tame. En 1985 estuvo en Puerto Rico.

Pedro Jesús dice que ha participado en cinco discos larga duración donde ha incluido parte de su trabajo: Ando en busca de una novia, Amor ambulante, El gallo que más canta, Por mí mismo, El destino y Amor poquito. Es coautor de la leyenda de la Bola de Fuego y del Manual del Baile del Joropo, que escribió con Danilo Mantilla. Trabajó en la Casa de la Cultura de Arauca donde llegó a ser jefe de Investigaciones Culturales.

Nolva Chávez López

Hija de Carlos Eduardo Chávez y de Blanca López, Nolva nació en Tame, Arauca, el 24 de febrero de 1966. Culminó sus estudios secundarios en el colegio Nuevos Libertadores, en Bogotá, y un curso de cosmetología en una Academia Internacional.

En el Instituto Oriental Femenino de Tame cantó por primera vez en público la canción llanera Polvo del camino, de Augusto Bracca, que le mereció elogiosos comentarios. Desde entonces se aproximó a esa actividad. En la década de los ochenta, dirigidos por el maestro Alberto Paúl, hizo parte del grupo de danzas folclóricas de Tame como pareja del bailarín Wilson Garzón. En dicha oportunidad Sayco le otorgó su primer galardón como folclorista. En 1988 y 1989 fue en Tame mejor pareja de baile criollo. En este último año ocupó además en Saravena el segundo lugar en la modalidad de voz femenina. De 1991 a 1995 fue instructora de baile del Joropo en la academia de Tame, habiendo realizado en 1994 la grabación de un larga duración titulado Mi identidad, que fue muy bien recibido por el público. En 1994 fue designada como presidenta de la Asociación de Folcloristas de Tame, habiendo recibido como reconocimiento la estatuilla del Girara de Oro. Se desempeñó como Coordinadora de Festividades Culturales en el Instituto de Cultura y Turismo de Tame.

Olga Díaz Quenza, "La Gaviota"

Más conocida como la Gaviota, Olga Díaz Quenza nació en Arauca, Arauca, el 31 de mayo de 1964, en el hogar formado por Pedro León Díaz y Ana Abigaíl Quenza. Realizó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio Simón Bolívar de Arauca, donde se inició a la edad de ocho años en el canto de la música llanera. A los 13 años fue promocionada en diferentes certámenes del país y el exterior, comenzando por el Festival Internacional del Silbón, en Venezuela, donde ocupó en 1978 un honroso tercer puesto en voz femenina, entre muy consagradas intérpretes. Comienza así a llevar la representación de la ciudad de Arauca.

En 1980 fue la mejor voz femenina en Acacías, Meta. Ese mismo año participó y también obtuvo el mejor galardón en la tricentenaria ciudad de San Martín, faena que repitió en su tierra de origen, Arauca, en el Festival Araucano de la Frontera.

En 1981 ganó en el festival de Yopal, Casanare, y grabó su primer trabajo discográfico titulado La novia de la llanura, donde se hizo célebre el tema La Gaviota. En 1982 contrajo matrimonio con el también cantante Gustavo Olarte, oriundo de San Martín, Meta.

Tras un receso en la actividad musical, en 1985 representó a Arauca en diferentes festivales venezolanos y ocupó los primeros puestos. Igual aconteció en certámenes celebrados en Villavicencio, Acacías, San Martín, Arauquita, nuevamente Arauca, y Puerto Rondón. En 1998 grabó un segundo larga duración titulado La revolución femenina. Olga reside actualmente en Bogotá.

Pablo Enrique Díaz Sierra, " Parrique"

Pablo Enrique nació en Tame, Arauca, el 26 de diciembre de 1960. Es hijo de Bárbara Sierra y de Pablo Emilio Díaz. Desde muy niño mostró inclinación por la música que sus maestros supieron encausar.

Hizo la primaria en Tame, en el Colegio Nacional de San Luis, y la secundaria en el Liceo Tame de la misma localidad. Fue trabajador en varios hatos ganaderos como Las Palmas, el Guamo y Palmas Ralas, lo que le ha permitido ser muy auténtico en sus composiciones.

Ha participado en varios festivales donde ha obtenido destacados puestos. Podemos mencionar entre otros, el Festival San Lorenzo de Arauquita, el Festival de la Sabana en Cravo Norte, el Festival Arpa de Oro en Saravena, el Festival Folclórico y Turístico de San Martín, Meta. Cantantes muy reconocidos a nivel regional han grabado sus temas. Su primer trabajo discográfico se titula Calendario de mi llano.

Díaz Sierra ha sido impulsor del pronunciamiento conocido como El Tameño Nato, Coordinador General por varios años del Festival Internacional de Música Llanera El Girara de Oro, fundador de la Asociación de Folcloristas de Tame, AFOLTAME, miembro del Consejo Departamental de Cultura y se desempeñó como director del Instituto de Cultura y Turismo de Tame, desde donde mostró positivos resultados.

Pedro Ramón López

Pedro Ramón López nació en la bella ciudad de Arauca el 12 de Octubre de 1956 y hasta los quince años trabajó en el campo. Sus padres fueron los araucanos Delia Hipólita López y Pedro Ramón Becerra. Éste murió cuando Pedro Ramón tenía nueve meses de vida.

A su mamá le regalaron un cuatro y él y sus hermanos cantaban hasta las dos de la mañana. Al salir de la escuela, ayudaba al maestro Ramón Cedeño a lijar arpas porque le gustaba estar en contacto con la música y los instrumentos. Hizo parte del conjunto del maestro Álvaro Salamanca y en 1977 ganó como mejor coplero en el Festival de la Frontera de Arauca. En Villavicencio resultó igualmente triunfador.

Su primer trabajo se llamó Soy un llanero completo, al que siguieron El llanero del botalón, El hombre criollo del pueblo y Lástima que tengas dueño. Su más reciente trabajo tiene temas como Hermano, padre y amigo y Triste despedida. Se ha presentado con Jorge Barón y en muchos programas de la televisión nacional.

Pedro es dueño de El Botalón, sitio criollo de Villavicencio, con más de veinte años de fundado, y por donde han pasado los mejores artistas llaneros de Colombia y Venezuela.

Juan Francisco Macualo López

El 8 de enero de 1950 nació en Arauca este artista. Fueron sus padres Tito Amador Macualo y Delia Hipólita López. Empezó siendo trabajador del fundo ganadero San Nicolás de propiedad de Segundo Cadena.

El primer festival en que participó fue el del Estado Barinas, donde resultó ganador. En lo sucesivo, ha acumulado toda suerte de preseas y reconocimientos por sus desempeños artísticos. Juan Francisco, en efecto, ha ganado los siguientes certámenes: Festival de Barinas, Festival de Bolívar en 1974, festivales de Puerto Rondón y Cravo Norte, Festival de Villavicencio, Fiestas de Tame y la Trinidad. Ha hecho parte de prestigiosos conjuntos llaneros dirigidos por David Parales, Mario Tineo, Eladio Romero, Ramón Cedeño, Alejandro Tineo, Mario López, y el grupo Alma Llanera de Fernando Lizarazo.

Su primera grabación la hizo en 1970 con Los Copleros del Arauca que dirigía David Parales. En 1978 trabajó con el grupo de los hermanos Álvarez y Omar Moreno. En 1985 grabó con Luis Quinitiva el volumen 3 de Viajando por el llano.

Edith Patricia Mantilla Unda

Arauca la vio nacer el 4 de octubre de 1966. Sus padres son Jaime Mantilla Trejos y Rosalba Unda. Inició estudios en el colegio Simón Bolívar y los concluyó como educadora en la Normal María Inmaculada de Arauca.

Ha hecho cursos musicales y variados talleres artísticos y culturales. Es licenciada en educación preescolar y promoción de la familia, según título expedido por la Universidad Santo Tomas de Aquino. A muy temprana edad se inició en programas de radio dirigidos por el promotor y hombre de radio Efraín Varela Noriega.

Su primera presentación en público la realizó en San Martín, Meta, en 1983. Luego participó en Venezuela en algunos certámenes y en el Festival de Arauca donde ganó como mejor voz femenina.

En 1993 fundó la academia Arpegios Araucanos para transmitir sus experiencias a los niños y los jóvenes. La academia comenzó a funcionar con doce alumnos donde se enseñaba el baile del Joropo. Contrajo matrimonio con el también artista Edgar Danilo Colmenares y se ampliaron los servicios. Este establecimiento ha recibido reconocimientos y galardones por su destacada labor, al punto que en 1995 fue declarado por la EUDEA como Personaje Cultural del Año.

La academia cuenta actualmente con aproximadamente 150 alumnos y con diversas coreografías para muestras folclóricas de primer orden.

Félix Eduardo Mojica Hidalgo, "El Auténtico del Llano"

Sus amigos lo llaman El Auténtico del Llano. Nació el 29 de octubre de 1968 en la finca El Yagual, en Casanare, y es hijo de Tomás del Carmen Mojica, y de María Romelia Hidalgo. Su niñez transcurrió en Casanare y a los diez años cumplidos llegó a Arauca y empezó a cantar en la radio y en los festivales escolares.

Ingresó al Ejercito Nacional a los 17 años y allí empezó a figurar como un cantor de renombre. En 1986 participó por primera vez en Yopal en el Festival Internacional El Cimarrón de Oro y ocupó un segundo lugar como cantante. Intervino en los festejos de Saravena donde obtuvo un primer puesto como voz recia; en Paz de Ariporo, en Cravo Norte, en el Vichada donde obtuvo un primer lugar en voz recia, en el Festival Internacional Raúl Briceño que se organiza en Venezuela. Con sobrada experiencia, participa y obtiene reconocimientos en el Nazareno de Oro, en el Festival del Silbón, en el premio Ángel Custodio Loyola, en el Alma Llanera, todos en Venezuela. Así mismo dejó su impronta en el Festival Internacional del Joropo, de Villavicencio.

Félix Eduardo ha grabado tres larga duración titulados: El maldito caimán fiero, Sin fronteras, y criollo y romántico.

Milton Wilfran Mojica Hidalgo, "El Veterano del verso"

Hermano de Félix Eduardo, y como él, nacido en Puerto Rondón en 1970. Milton es una joven figura del canto y la composición que hace sus primeras experiencias en la música llanera. Empezó a cantar en la vereda de Barrancón, a orillas del criollísimo río Casanare, y su primer trabajo fue producto de un encargo que le hizo el secretario de educación del municipio de Arauca, Diego Fermín Linares. Con ese trabajo inédito ganó el festival Las Maporas del Recuerdo celebrado en 1990 en Arauca.

A partir de entonces logró triunfos graneados en pueblos como Cravo Norte, Arauquita y Puerto Rondón, y en festivales de renombre como el Girara de Oro, de Tame. Con este palmarés, se presentó en Villavicencio en su festival tradicional y logró un segundo y un tercer lugar. Idéntico desempeño tuvo en Puerto Carreño en 1995. Su consagración se dio en ese mismo año, 1995, al ganar en Arauca en la modalidad de corrido inédito, y en Guasdualito, Apure, como mejor voz recia. Ha participado en tres discos y sus temas más escuchados son Dos pollos de buena raza, Lástima que seas casada, Para ti será un recuerdo, título este último que acompañó el maestro Armando Betancurt. Igualmente son mencionables los trabajos El fin de un amor, Homenaje a San Cristóbal, y Mensaje del llano adentro.

Libia Beatriz Parales Ramírez

Libia Beatriz, nacida en la vereda de San Ramón, municipio de Arauca, el 3 de Noviembre de 1965, es hija del coplero de origen venezolano Pedro Parales y de la araucana María del Pilar Ramírez.

Contradiciendo un poco la tesis de que la llanera es música de hombres y para hombres, Libia empezó desde su más corta infancia a cantar y a representar a Arauca en los festivales comarcanos. Obtuvo el cetro de reina en Acacías, San Martín y Arauca hasta que, en 1982, por sugerencia de Carmen Martínez y del gran maestro Miguel Ángel Martín, decidió participar como cantante en los certámenes más exigentes del llano. Esta decisión se vio favorecida al ganar con su voz juvenil el primer Festival de la Canción Popular organizado por Sayco. A partir de entonces, obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de la Frontera en Arauca y en el del Retorno en Acacías, el segundo en San Martín, siendo invitada especial a diferentes eventos nacionales. En 1987 grabó el larga duración titulado La hija de la llanura, al que siguieron Volvamos a empezar y A todo dar, trabajo donde incluyó canciones antológicas como Esta navidad, Volvió el verano, Promesas viajeras, La solterona, Soy la negra, Golpe bochinchero, Dos frente al mundo, Camino de Arauca viejo y Volvió la negra, entre otrso. La mayoría de estos temas son de la autoría de su hermano Pedro Parales, de Carmen Martínez, Ulises Niño y Carlos Roa.

Actualmente Libia está radicada en Paz de Ariporo, en compañía de su esposo y sus hijos y al frente de la academia folclórica Zarabanda, de su propiedad.

Carlos Joaquín Rico Camejo

Carlos Joaquín nació el 24 de enero de 1969 en Barrio Loco, Arauca. Hijo de Joaquín Rico y de Teresa Camejo. Realizó estudios de primaria en Casanare y de secundaria en el Colegio Santander de Arauca. En la actualidad sigue zootecnia y veterinaria. Sus primeras incursiones en la música llanera las hizo al lado de su padre, el destacado cantante Joaquín Rico, Rompesuelo.

En 1983 hizo contacto con los maestros Armando Ramírez, Gustavo Mojica y Jesús Centella, y con ellos intervino en el Festival Folclórico de San Martín, Meta, en la modalidad de canción inédita.

Ha tomado parte en eventos nacionales celebrados en Paz de Ariporo, San Martín, Yopal, Acacías, Villavicencio, Tame, Arauca, Cravo Norte, casi siempre en la modalidad de canción inédita, y en certámenes venezolanos realizados en Guanare y Mérida, Venezuela. Ha difundido el folclor llanero en Bogotá, Sogamoso, Tunja, Medellín, Barranquilla y San Andres, y como invitado especial en los estados de Lara, Táchira, Barinas, Cojedes y Apure, en la patria del Libertador.

Joaquín ha participado en numerosos programas de radio y televisión. Entre sus temas más conocidos se encuentran Tierra bravía, Amor infiel y Serenata de amor. Ha grabado tres larga duración: Enamorándote, Pa´ mi gente y Mi sombrero, acompañado siempre por el maestro Armando Ramírez.

Joaquín Eduardo Rico Gallardo, "Rompesuelo"

Joaquín Rico nació el 27 de abril de 1939 en La Mapora, Arauca. Hijo de María Luisa Gallardo, de Arauca, y de Carlos Indalecio Rico, de Sogamoso, Joaquín conoce y practica las faenas llaneras hasta completar los quince años, cuando empieza a familiarizarse con los parrandos sabaneros. Realiza estudios primarios en el colegio General Santander de Arauca, los cuales no concluye por causa de la violencia desatada en 1948. En casa de sus abuelos maternos experimenta por primera vez la magia de la música llanera, cuyo baile aprende de manera espontánea y, por el brío al realizarlo, le haría ganar el remoquete de Rompesuelo.

Aprende a tocar el cuatro sin maestro y así mismo se inicia en las artes del contrapunteo. Llevado por el maestro Miguel Ángel Martín, en Villavicencio se presenta en compañía de los hermanos Parales por primera vez ante un auditorio. En Bucaramanga participa y gana el primer premio a la mejor pareja de baile y mejor grupo en un festival donde se ejecutaban diferentes ritmos colombianos. Hizo parte de la agrupación folclórica Los Copleros del Arauca que hicieron época en el Oriente del país. En 1961 participan los Copleros en la ciudad de Villavicencio en el Festival Internacional del Joropo, ganando el primer puesto en pareja de baile.

Contrae matrimonio con Teresa Camejo y se establece en Paz de Ariporo, Casanare, donde realiza composiciones como el Tacamajaca, que lo inducen a incursionar en la composición.

Con el maestro Ramón Cedeño integra un grupo musical y toma parte en los diferentes festivales. En 1981, en San Martín, se hace acreedor al primer lugar con el tema Aves mensajeras, y como mejor bailarín. El mismo año es galardonado en Yopal como mejor artista en la primera versión del festival Cimarrón de Oro. Participa enseguida y resulta vencedor en el Festival de Arauca con el pasaje inédito Plegaria por el llano.

En 1982, en Villavicencio, ocupa el segundo lugar como parejo de baile. Dos años más tarde, en 1984, graba su primer trabajo titulado Plegaria por el llano. En 1985 sale el segundo: Soy llanero colombiano, contratado por Discos Fuentes. También graba para la firma Cabrestero dos trabajos más: El Tacamajaca y Su majestad, el Joropo. Para producciones El Alcaraván de Oro graba el trabajo denominado Confesión, fe y esperanza, y para Llano JES, Del llano fui cantador.

Joaquín ha sido un fiel representante de la música llanera en los diferentes escenarios del país y el extranjero. Actualmente el maestro reside en Bogotá.

Jorge Eliécer Rodríguez, "El Favorito del Llano"

Nació en Cravo Norte, Arauca, el 23 de Febrero de 1950. Sus padres fueron los araucanos Juan Corse y Rita Lina Rodríguez. Jorge reside en Villavicencio donde se casó y tiene cuatro hijas. Aprendió a cantar en forma espontánea y a tocar el cuatro y la bandola por influencia de su tío Jaime Rodríguez.

Fue cantador de parrandos hasta los 24 años, cuando participó como parejo de baile en la agrupación de Luis Quinitiva. Algunos de los temas compuestos y grabados por Jorge son los que siguen: Con esto me identifico, Como mi llano no hay nada, Bonita casanareña, Mi primer amor, Panorama de mi rancho, Canto a mi pueblo, El amor no tiene edad, y Condena de amor.

Igualmente ha tomado parte en importantes festivales como los que se mencionan: Torneo internacional del Joropo, Villavicencio, donde obtuvo en 1976 el primer puesto en pareja de baile; Festival del Retorno, el XVI Torneo de Música Llanera, el cuarto Torneo de Toros Coleados; el XVII Festival del Retorno; el XV Torneo Nacional de Música Llanera; el Tercer Torneo de Toros Coleados en Acacías; el Festival de la Canción Llanera; el Primer Festival Folclórico de la Palma; el Festival de la Confraternidad; el Concurso de Música llanera de Guamal; el VI Festival de Curito (Primavera); el VII Festival de la Música Llanera "Carraito"; el Festival de la Solidaridad "Oswaldo Bracho"; el IV Festival Internacional del Cacho; el Festival estudiantil "El Cuadro Dorado"; el VII Festival Folclórico del Canto Sabanero; el XIV Festival de Colonias; el II Festival Internacional Folclórico y Reinado de la Palma; el XII Festival de la Cachama; el X Festival Folclórico de la Sabana, el V Festival Folclórico Nacional del Alma Llanera, Aguazul; el XI Torneo Nacional del Corrío Llanero.

Gilberto Romero, "Excelsior"

Nació en Tame, Arauca, el 2 de octubre de 1964. Sus padres, Ana Doris Romero, natural de Paz de Ariporo, Casanare, y el tameño Milton Alfonso Granados. Estudió la primaria en el colegio Inocencio Chincá, y el bachillerato en el Liceo Tame.

A los 17 años viajó a Bogotá y entró a la Universidad INCCA de Colombia a estudiar Ingeniería Industrial. Al obtener el título realizó estudios complementarios de computación y trabajó como asesor de proyectos en el Vichada.

Fue presidente de la Asociación de Universitarios de Arauca por tres años consecutivos. Desde los 17 años, cuando ya tocaba el cuatro y cantaba, empezó a perfilarse como un artista meritorio. En 1987 ganó con el tema Saludo de amistad en el Festival de Acacías y grabó un primer sencillo patrocinado por Luis Antonio Robledo. A continuación público el cancionero El llano en canciones con éxitos de Colombia y Venezuela.

Fue dos veces presidente de las festividades de Tame y grabó el larga duración Coqueta que tuvo gran acogida popular. Recientemente salió Éxito llanero con cinco temas de su autoría.

Merardo Tovar Rojas

Hijo de Juan Vicente Tovar y de María Emilia Rojas, Merardo nació el 8 de julio de 1954 en el hato El Dorado, jurisdicción de Feliciano, en el municipio de Arauca. Por circunstancias económicas sólo pudo estudiar los tres primeros años de la primaria y se dedicó a actividades disímiles como la carnicería, el boxeo en la categoría de los pesos completos, el coleo y el contrapunteo. En 1997 ganó en Arauca en el Festival de la Frontera, y esto lo animó a concursar en Venezuela en el Festival del Silbón celebrado en Guanare, en Maracay, y en el Festival Internacional del Contrapunteo de Barinas.

En 1981 grabó su primer larga duración titulado El criollo del pasaje y a continuación el trabajo Serenata llanera. Con ánimo experimental, grabó un trabajo de música tropical que respondió al nombre de Pancho pistolas. A tiempo que componía y grababa, asistía a torneos de coleo donde ocupaba los lugares más destacados.

En el Vichada tuvo el honor de cantar para una comitiva de España que encabezaba Felipe González y contaba con la presencia de Gabriel García Márquez, Manuel Elkin Patarroyo y el gran pintor y escultor colombiano Fernando Botero.

En 1992 salió elegido diputado y esta dignidad le permitió organizar en Arauca el Primer Campeonato Mundial de Coleo.

Gustavo Vásquez, "Pico de Plata"

Más conocido como Pico de Plata, Gustavo Vásquez nació en la ribera derecha del río Casanare, el 9 de enero de 1959 en un hato llanero. De origen humilde, trabajó de caballicero y caporal hasta cumplir los veinte años. Decidió entonces abandonar las faenas cotidianas para buscar nuevos horizontes y el destino lo llevó a la ciudad de Villavicencio, donde conoció personalidades que lo iniciaron en el canto y el folclor llaneros. De inmediato obtuvo el reconocimiento del público.

Se radicó por un tiempo en Bogotá, alternando con Aries Vigoth en exigentes escenarios de la música llanera. La aceptación de la gente lo indujo a inscribirse en festivales nacionales e internacionales. Obtuvo el tercer lugar en voz recia en Guanare, Venezuela, en 1983. Al año siguiente obtuvo el primer premio en poema y el segundo en pasaje inédito en la ciudad de San Martín, Meta. Ese mismo año ocupó el segundo puesto como coplero en Acacías, Meta.

En 1985 fue galardonado en Yopal como mejor coplero y segunda voz recia. En 1988 se consagró como segundo pasaje inédito y tercer coplero en Arauca. 1989 fue un año de triunfos sucesivos: mejor pasaje inédito en San Martín, Meta; segundo coplero en Saravena, Arauca; y segundo pasaje inédito, en Tame, ciudad que siempre lo ha ovacionado. Vásquez lanzó en 1988 su primer trabajo discográfico, en 1991 el segundo, y el tercero en 1994. Estos trabajos son verdaderas piezas de coleccionistas porque Pico de Plata es un impulsor infatigable del folclor y la cultura terrígena llanera.

Copleros

Manuel Antonio Colmenares Durán

Manuel Antonio nació el primero de marzo de 1949 en Puerto Rondón, Arauca, siendo sus padres José Argemiro Colmenares y María del Carmen Duran. Terminó estudios medios e hizo un curso de actuación para televisión.

Empezó tocando cuatro y maracas por influencia de sus tíos y a mediados de 1969 compró un arpa y aprendió a tocar solo, sin maestro.

En 1971 incursionó en los festivales y participó representando a Arauca en San Martín, Meta, con un conjunto llamado Los Cimarrones del Llano. Ganó el primer puesto como conjunto y como arpista y en diciembre del mismo año participó en Villavicencio en el Festival del Joropo y quedó en segundo puesto.

Al año siguiente organizó otro grupo con guitarra, arpa y guacharaca y empezó a tocar en diferentes sitios. De esta agrupación hacía parte Luis Quinitiva. En 1972 se inicia como coplero y hace parte del grupo Los Merecures del maestro Manuel Blanco. En 1974 participa por primera vez como coplero en Acacias, Meta, en el Festival del Retorno y ocupa el segundo puesto. También lo hace en el de San Martín y gana como coplero y voz recia. Repite en 1975 en el Festival Turístico en la misma cuidad metense como voz recia y coplero. En 1976 y 1977, en Villavicencio, es primer puesto como coplero. En Cali gana el Premio Luis Ariel como mejor coplero, en un certamen organizado por la Gobernación del Valle. En 1978 gana en Arauca como coplero y voz recia. Estos triunfos se repiten así: en 1979, en San Martín, gana como coplero al igual que en Villavicencio; en 1980 gana como Rey de Copleros en Cartago, Valle; en Villavicencio, en el Torneo Internacional del Joropo, primer puesto como coplero; en Arauca, en el Festival Araucano de la Frontera, primer puesto como coplero; en 1981, primer puesto en San Martín y en el Torneo Internacional del Joropo en Villavicencio; en 1982, primeros puestos en Acacias y Villavicencio.

Luego de un receso en concursos de copleros, vuelve a participar en el año 1986 en el nacional de repentismo que organiza la cadena de Caracol con artistas de todo el país y en todas las modalidades de la trova. Ganó Manuel.

En 1992, participó en el Cimarrón de Oro ocupando el segundo lugar; en 1995 gana el Festival de la Cachama en Puerto Gaitán, Meta, como mejor coplero; en 1996 segundo lugar en la Cachama y el tercer lugar en Villanueva, Casanare.

Manuel ha grabado varios trabajos: Folclor llanero, Estrella llanera, Llano y folclor. Además ha viajado por países como Costa Rica, Panamá, Méjico y Guatemala. Manuel estudió actuación para televisión en una academia y participó en las telenovelas Carmentea, Hato Canaguay y la Rosa de los vientos.

Javier del Carmen Ramírez Pérez, "El Señor de la copla"

Javier del Carmen Ramírez es otro de los cantantes a los que se da el calificativo de criollos por haberse formado y tenido sus experiencias iniciales en la escuela del campo. Nació en la vereda El Negro, en el municipio de Arauca, el 19 de enero de 1963, hijo del venezolano Tanislao Ramírez y la araucana María Pérez.

Estudió en una escuela Veredal hasta quinto de primaria y se entregó al trabajo de llano. Cuenta en entrevista que, durante los frecuentes parrandos, su mayor placer era hacerse al lado de los contrapunteadores para ver sus reacciones y estudiar sus emociones.

Cuando cumplió los 16 años quiso intervenir en un contrapunteo pero fue reconvenido por sus mayores, que veían con malos ojos esta arrogancia. El cantor venezolano Nelson Morales entró a avalar su pretensión y, desde entonces, Javier entró a cantar en cuanta competencia se le puso al alcance. En 1982 se inició su carrera de coplero al representar a Arauca en una festividad de Tame. Posteriormente lo hizo en Barinas donde ocupó un segundo lugar entre 18 copleros. Ganó, por fin, en Arauca y estas figuraciones se habrían de repetir en Saravena, San Martín, Acacías, Tauramena, Villanueva, Paz de Ariporo, Tame y Cravo Norte. Pero su triunfo más memorable fue el alcanzado en el Festival del Silbón de Barinas. En total ha logrado seis primeros puestos en certámenes donde lo que cuenta es el repentismo del coplero.

Javier ha grabado al menos dos larga duración que son su m